免运费 - Hodaka Ryuji（穂高隆児，1976）— 多棱式織部風格杯，钴釉并露出胎体 - 瓷器 - Hodaka Ryuji - 日本 - 令和時期（2019至今）

– 由穗高隆児（Hodaka Ryuji，1976年出生）创作，位于笠间的陶艺家，曾接受长达十六年的专业日式厨师培训，后转向泥土
– 粗犷切面的造型，平整而有棱角的平面——对織部美学的当代再演绎，以深蓝钴蓝取代传统的铜绿
– 光泽深蓝釉与原砂色陶体、暖橙色窑 blush、以及散布的铁氧化点在视觉上形成对比——杯子的每一面都讲述着不同的故事

摘要：
穗高隆児的切割面石器杯，以大胆、打破规矩的精神，将織部风格通过 distinctly 现代的视角呈现。深钴蓝釉以宽广而自信的笔触覆盖外部棱角面，暴露出原砂色陶体的大面积裸露，形成戏剧性的对比。窑火热度使未釉面呈现暖橙色，釉与陶体边界处形成鲜明分界。不同大小的铁氧化点点缀在釉面与裸露区域，增添了一种图形化、近似玩味的点缀。作品既有古老的气息，又极具现代感——根植于四百多年的美浓陶瓷传统，又不失为一位“厨师之眼”看待构图、色彩与摆盘世界的匠人之作。

穗高隆児走上陶艺之路的经历，在日本在业界独树一帜。1976年生于横滨，高中毕业后直接进入日式料理（割烹/会席）领域，成为受过严格训练的厨师（板前）。其间曾在日本驻西班牙大使馆担任厨师，为来访的贵宾包括日本皇太子准备餐点。后来在东京一家餐厅升任主厨，34岁时果断离开厨房，将曾为菜肴精心挑选的器物完全交付于制作之中。2011年他进入茨城县陶艺培训所，2013年完成课程并在笠间自立炉灶。

这一背景并非简单的传记注脚——它是他美学的驱动引擎。作为一名在多年的摆盘经验中培养出直觉的厨师，深知表面如何承载颜色、边缘如何框定构图、器物的重量与质地如何影响用餐体验。穗高的杯碗被设计为盛食用饮品，其比例与釉的选择都体现这份知识。

此杯的造型由平面、手工雕刻的平面构成，在明确的脊线上相遇，呈现出切面、几近水晶般的轮廓。杯壁向小脚微微收窄，杯缘以自然自信的波动起伏——并非完美圆形，也非强烈扭曲，而是充满放松的不规则性，这是最优秀的織部后裔作品的特征。每一面切面都呈现釉与陶体的不同配比，转动四分之一圈，杯身便露出新的构成。

釉面本身是丰富、光泽的钴蓝色——比传统的織部绿更深更冷，但以同样无畏、挥洒自如的笔势施釉。在某些平面上釉层厚重，在其他平面流淌得很薄，在裸陶窗边缘突然止住，形成光泽色彩与粗糙土色之间的尖锐边界。这种釉覆与未覆的张力，是織部美学的标志：对不完整之美的欣赏，以及日本美学自桃山时代以来就珍视的有意不对称性。

裸露的陶体本身就是一片丰饶的地形。砂质、颗粒感强，色调从淡奶油色到窑炉氛围所致的暖橙色不一而足——那是热度带来了颜色的微妙闪光，任何刷涂都无法复制。分散在釉面与未釉区域的小铁氧化点和圆点，增添了最后一层图形感。部分点状斑点清晰而精确，另一些则柔软地渗入周围表面。它们让人联想到传统織部与志野陶的趣味斑点，在这里被以更自由、更自发的笔触重新诠释。

内壁相对克制：淡暖色釉覆盖，留有可见的拉坯纹路与几个深色斑点，提供一个安静的背景，能出色地衬托食物——如抹茶甜点、一小份酢橘拌海藻或几块时令水果。

在欧洲家庭中，这只杯子兼具餐具与艺术品的气质。用于茶、清酒或小甜点时，能将职业厨师美学的能量带入餐桌；架设在架上时，切面造型与鲜明色差会吸引眼球。其紧凑的尺度与自信的表面，成为进入当代笠间陶瓷的理想入口，也开启了这位从多年第一手经验中理解“一个好器具应如何服务于食物”的陶匠独特世界。

此杯看起来状态极好，没有磕痕、裂纹或修补痕迹。裸陶纹理与釉面不规则性是穗高手作和烧制过程中的有意特征。

这是一位花了一半一生时间在决定哪些器具值得承载他对食物的热爱的男人所制作的杯子——然后他亲手去制作它们。

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