Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

尊敬的读者：

我在此提供一幅由 Hans Pruijn 创作、名为《Paaldansen》的丙烯画，画布规格为高70 x 宽90 cm。画面正反两面均签有 Hans Pruijn 的签名。
2011 年购买，价格为 €2250（见照片发票）。

作品状态极好。

献上给 Hans Pruijn 的诗《Palen》（见照片）
文章《Hans Pruijn 让你只与大自然的力量同行》（见照片）。

来自以下来源的评论包括 Art-garden Drenthe（1）； Gemeente Zeist Beeldende Kunst（2）； De Gelderlander（3）； Martin Pieterse 艺术评论家（4）； De Gelderlander 在 Velp 展览期间（5）； 结构性两难（6）。

1.
Hans Pruijn 是國內寫實繪畫界的代表人物之一。他的寫實根植於超现实主义，带有幽默感。人物形象因其表现形式、姿态（多为仰背或侧身观看）以及所处环境而具备现实且戏剧性的特征。作品散发出强烈的情感气质，并非出自复杂的意图，而是依靠想象力与技艺来表达情感、唤起情绪。他成功地让绘画的技艺不过度绝对化，以免画作被压垮。画布呈现出丰富的风格变奏，既现实且细腻-象征-优雅；也粗犷而抽象-粗糙。这种结合使他的作品具备吸引力，常造成视觉冲击。Pruijn 总是巧妙地在作品中注入适量的轻松感，使作品具有当代的相关性。

2.
人在自然环境中的存在与周遭环境，是 Hans Pruijn 创作的出发点。空间感及融入其中的自我认同感深深吸引着他。这份迷人之处被他转化为极具吸引力且常带有表现力的画面。一个人、风景元素、以及对建筑的暗示。“绘画是讲述你自己的故事。我让现实保持距离，以便将其掌控并按我的意愿去Manipulieren（操控）。” 作为观者，你可以让想象自由驰骋，为他的作品赋予不同的解释。画面中若隐若现的元素有时带有潜在的情感负荷。以大气的布局和有时粗犷的材料处理，赋予画作某种情绪氛围。

他常将人物置于神话般的环境中，使某些画面带有梦幻感，尽管他的方法直接而纯粹。他经常直接从管中挤涂颜料；有时又以极度稀释的方式作画，或使用喷枪。这赋予画面更强的力量与速度感。某个时刻，他的情感似乎清晰可辨；稍纵即逝。它是一件纪念性的作品，具备内在的表达质感。当你任由视线漫游，你就踏上一次发现之旅，总会带来新的惊喜。

3.
仿佛我们处于更高层次……
不过，诚然，欣赏艺术是一种努力。如何观看？多久？用怎样的目光、来自哪些背景？Hans Pruijn（1957 年） 的画作并不会轻易让你放手。他是一位极具声望的色彩狂人，而这种“色彩狂人”常常徘徊于 Guus Dijkhuizen 的五号教室。那里在经历九次展览后，大家多少都知道。Pruijn 的绘画充满涌动的颜料，笔触与色彩如火如荼、炽热而富有张力。作品强烈。敢直视它，它会吸附你、把你卷走。你会看到什么？对 Pruijn 来说，这不仅是技艺问题。他的画作尺寸相当大，带有自我辩证、分析、梦想与诱惑的意味。画面中总有人物，始终有行动发生，但不是随便给你的礼物。只要一幅画触动你，你就会心甘情愿地被征服。比如画作《午餐前的三米》：弯曲的身影在田野间忙着劳作，正在砍伐、收获，等着被食用——无论是生的还是熟的。对谁？并不需要知道。在前景有一个公文箱，看起来像一个律师随身携带的公文箱，里面除了文书文件外，还能装下午餐、土豆沙拉或三明治、以及点心或水果。若你在吃三明治或燕麦时会想到此前发生了什么……大致就是这些。又如画作《建造者》：一个小伙子和一台小吊车，以及一大堆玄武岩块，显然这小吊车难以将它们举起。一个画廊应该充满对所见惊叹、会心一笑或被打动的人，然后与之对话……

4.
Hans Pruijn 是新兴具象绘画带有超现实主义色彩的典型案例。他通过扭曲、夸张、强化来提升现实。作品中常带有忧郁气息，但并不阴郁。画中常留有开阔的空间，观者可以在其中让思绪漂浮。正因为他对“怪诞”进行了如此强烈的演绎，你不会被悲伤牵引或在空旷的主体视野中消逝。他的讽刺画常见于极端夸张的细节与幽默气息，Pruijn 的作品也广泛体现出这一点。

他能够把细节和大局感都表现得令人信服，从而掌控画作中的潜在氛围。他向观者展示，个人叙事在近十年来以冷峻的现实观察之后仍然具有艺术价值。

5.
当 Hans Pruijn 将画作的背景铺陈在画布上时，他很可能会用一块砌墙抹子来代替画笔或刮刀。用于激烈山景的戏剧性刷痕，乌云压在广阔的全景之上。然后，在那动人的舞台上，出现一个穿着不合身的西装、沉默地盯着溜溜球的男人，其描绘甚至比周围环境更为出色。这种效果带有超现实主义色彩。通过激烈与克制的画法结合，他的作品有如西班牙巴洛克画家的精彩再现，如 Murillo。无论人物是在采煤田间劳作，还是在跳一段性感探戈，画面中多余的戏剧感恰恰赋予 Pruijn 的画作更强的魅力与“趣味”。

6.
Hans 是一位技艺娴熟的画家，能够将暗示与写实在同一画面中巧妙结合。他寻找意义建构与物质之间的张力，从而向观者呈现富有表现力的戏剧画面。

以 Hans Pruijn 的作品为线索，贯穿始终的是人、自然与文化之间的结构性两难。现实主义在他的作品里呈现出一种超现实的光泽。不同文化、时代与氛围被融合，仿佛同一部拼贴画般彼此关联。它让画中的主题散发出奇异的强烈感。作品充满动感与表达力。光与影、天、地、人之间的界线清晰。色彩强烈且对比鲜明，且颜料运用夸张有力。透视关系增强了这份动感。他常将人物置于画作前景，专注自我，与背景保持距离。有时你会被某种颜色或奇特的笔触吸引，才发现没有一个人正对着你看。这使作品对观者呈现出一种有意识的匿名性质。目光回避，仿佛画中的肖像被设定为对外界有一个目光，而对被描绘者自有一个目光。这种设定将画家的欲望与梦想投射到画中人物的感知世界。颜色的运用让人与环境之间的关系不再割裂，反而产生了内在联系。现实被保持在某种距离，激发你的想象力无边无际。

关于 Hans Pruijn

Hans Pruijn（1957）毕业于 Arnhem 艺术学院。他在 Zeist 的 Steynlaan 的工作室住宅中设有名为“TOONKAMER”的展览空间，常与朋友艺术家的作品联合展出他的画作。其作品贯穿的主题是人/自然与文化之间的结构性两难。其材料与色彩的运用炽热而丰沛。直视它它会把你吸走。他的画作常常带来释义、解释、分析、梦想与诱惑。他更关注的是营造一种氛围与体验，而非对现实的精确自然描摹。由于他在画面中经常出现的桩柱，总给人一种“有路可回”的感觉，提供了生活中常见的支撑点与稳定感，即我们生活中的常规路径。