花瓶 - 陶瓷 - 日本 - 侘寂 京都 陶瓷 (沒有保留價)

物品描述
这件和风美学的酒器（徳利/tokkuri）是日本最具创新性的陶艺家之一、走泥社成员佐藤敏Satoshi SATOH（1936-2022）的杰作之一。
在京都创作，这件作品体现了佐藤独特的实用陶艺风格：传统造型遇上当代审美情趣。
器身呈现出佐藤典型的雕塑性特征，圆润的主体向上逐渐收窄成细颈并在口部微张处开口。表面展现出温暖土色与微妙釉彩技巧的精妙互动，反映出艺术家对陶瓷材料的深刻理解。自然的泥质肌理经由精心控制的烧制，呈现出有机质感，既赏心悦目又触感邀人亲近。
区别于其他作品的是佐藤在功能性与艺术表达之间的平衡能力。虽然非常适合用于盛装清酒，但这件作品超越了 utilitarian 的用途，成为独立的雕塑性物件。
其造型显示出艺术家对体积与比例的精妙掌握，这些原则是在他长期担任京都精華大学与京都市立艺术大学教授期间逐步打磨出来的。
作为走泥社（1966-1980）的成员，佐藤参与了挑战工艺美术与纯艺术之间常规界限的前卫运动。他的作品在众多知名展览中展出，包括京都国立近代美术馆、丹佛艺术博物馆以及三得利美术馆等。本件作品体现了让他成为当代日本陶艺最受尊敬人物之一的美学理念。
此瓶缺少原始盒，反映其时间历练，但状况极佳，准备好供挑剔的现代日本陶艺收藏家欣赏。

尺寸
高度：15.0厘米
宽度：10.0厘米（本体直径）
深度：4.5厘米（口径）

重量
350克

品相
作品状况极佳，无缺口、无裂纹、无修补。表面呈现随年龄自然形成的包浆，增添其特征与真实性。
本品不附原盒。

艺术家简介
佐藤敏 Satoshi SATOH（1936-2022）出生于静冈县，成为战后日本陶瓷界最具影响力的人物之一。
他在京都精華大学（1988-1996）与京都市立艺术大学（1996-2002）的教授任职，培养了一代又一代的陶艺家。
佐藤自1966年至1980年活跃于走泥社，参与了以挑战功能性手工艺与雕塑艺术之间传统界线为特征的前卫运动。
他的作品曾在多场里程碑式展览中亮相，包括京都国立近代美术馆的《当代艺术一览》（1977）、丹佛艺术博物馆的《当代日本陶瓷》（1979）以及三得利美术馆的《当代陶瓷：传统与前卫》（1982）。
在其职业生涯中，佐藤的作品广泛巡回展出，包括在美国与东欧举行的日本陶瓷大型展（1986）。
他的作品也收录于重要的综合展览，如爱知县陶磁美术馆的《当代陶瓷1950-1990》（1991）与京都国立近代美术馆、东京国立近代美术馆联合举办的《京都工艺1945-2000》（2001）等。
佐藤的艺术哲学以泥土本身的表现力为核心，创作出在功能性造型与雕塑性存在之间取得和谐的作品。
他的遗产继续影响那些寻求在工艺传统与当代艺术之间架桥的当代陶艺家。

注意事项：
照片中可能展示花卉、植物、底座等，作为装饰和室内设计的示例，但请注意这些并非本品包含物。
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