Max Papart (1911-1994) - L'oiseau de feu

Bonjour

我提供一幅限量版23/35、签名亲笔的真实雕刻，状态完美。

Max PAPART（1911-1994）与朋友Henri GOETZ及James COIGNARD并肩合作，以对碳化硅研磨法（carborundum）技法的熟练掌握而知名。与传统雕刻通过挖掘金属不同，刻画者在金属板上加入由树脂和碳化硅粉末（rigid 硅晶体）组成的糊状物。其效果呈现出颗粒状、质感丰富的特有表面，在这件作品的灰色区域和红色下方可以看到这种质感。此新颖技法与老牌的腐蚀蚀刻（eau-forte）与干浮雕（aquatinta）技术相结合。酸处理的作用在于涂覆在板面上，使棋盘黑线更加锐利，背景的层次感更加分明。通过版印机时，碳化硅的厚度形成明显的浮雕，挤压并变形厚重的阿尔克纸张，形成压印技术。这种肉眼可见的浮雕赋予鸟形与红色带子以纸雕般的深度感。

初看之下，作品呈现出一种至高的安宁，几乎进入冥想般的沉静。仿佛将人带入一片心灵的景观，一个时间仿佛停滞的抽象空间。背景被分成两大片柔和的灰色区域，略带灰绿的色调。这层薄雾般的包裹让人联想到阴云密布的天空或清晨酣睡的土地。居中打破这份中性安静的是一道色彩撕裂——一道如火焰般的联结线。一个横向的红赭色条带贯穿整个构图。它并非笔直，而是像大自然亲手所描的颤动。此道火焰似的带子如同诗意的地平线：它将上与下、天空与大地分离，同时向灰调的寂静心脏注入活力与热量。

中央形象是一只棋盘花纹的鸟。随著这道火之地平线，核心元素以一种空灵而生动的形态旋转。此鸟在 Max PAPPART 的图形艺术中颇易识别。它的风格简化、几何，几近立体派气质，仿佛在风中悬浮。它的轮廓稳健而充满动感，如同在苍茫的灰色海上放起的风筝。身体披着白黑棋盘格纹。格子的不规则分布仿佛记忆的拼图。黑色正方形随机散布，如同乐谱上无声乐句的音符。鸟因此成为人类思想的象征，渴望在世界的模糊广阔中翱翔。

框内尺寸：46 cm x 38.5 cm
水盆尺寸：21 cm x 27 cm

此件作品完美无缺，署有 Max PAPART 的手写签名。创作时间大致介于1970年代末至1985年间，彼时艺术家正处于其图像艺术创作的高峰。已装裱于质地粗糙、呈象牙白色的边框中，附带全新的双层保护框。

这幅雕刻作品在完全平衡的状态中呈现，其中刚硬的几何与线条自由的笔触相互呼应，灰色的忧郁因一抹火焰线的温暖以及鸟儿飞翔的胆识而被拯救。