Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE（共享收藏）”。
印刷于高艺术感光纸上的艺术级照片，带有颗粒感。拍摄地点：法国奥塞戈尔（Hossegor），夏季2021。
照片将以卷装形式邮寄给您，未装裱，并附有艺术家填写并签名的真实性证明书。作品为编号、手写签名，正反两面。采用极高品质的喷墨彩色印刷。
艺术家 Agathe Toman 自2021年起在苏富比（Sotheby’s）有拍卖记录。

艺术家传记：
1989年出生，血统为法国、奥地利和捷克的 Agathe Toman 是一位跨学科的法国艺术家，其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等领域。她在巴黎时装行业的著名工会学校（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）受过教育，随后多年在巴黎的法国高级时装屋担任造型师；九年前她意识到需要将重心完全放在艺术创作上。
如今她在兰德省（Les Landes）定居了十三年，被视为当代艺术界新兴的代表人物，受到国内外观众的欣赏。

自2021年起被苏富比列名，其作品三次参与拍卖，显示了她的迅速崛升以及在著名艺术圈的认可。她在多场展览，尤以在 Art Paris 等展览中的贡献为人称道，促成她的作品进入世界各地的众多私人收藏。

她的调色板偏好深沉的黑色与蓝色，呈现出一个在运动中的克制色序。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画以及高强度的丙烯颜料，这些材料往往与隐藏的事物重新建立联系，带给观者超越可见的体验。画布本身有一种力量，回应着她自身的经验。

她的素描以美工笔（Bic）写就，带有一种令人不安的强烈吸引力。
Agathe 的摄影因其万花筒式的抽象而引人迷惑，带来平静的感官体验，仿佛记起了初始的无重力状态。她的数百行诗歌为她的世界观赋予抒情性格，2024年冬天将出版第一部诗集“你将不得不再次学会微笑”（You will have to learn to smile again）。

除了艺术实践，Agathe 还深度参与在巴黎进行的分析性心理学研究，专注于情绪分析（analytique transactionnelle），并已持续了四年。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够将深层的心理维度融入作品之中，赋予作品新的厚度。

Agathe 并不将艺术与社会责任割裂开来。她的创作聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些议题不仅出现在她的艺术中，也成为她艺术家身份和个性的重要组成部分。

她的工作被多家知名媒体认可报道，包括 Forbes、L'Oeil，以及 Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引并启发全球公众，通过她的作品为人类经验的复杂性提供一扇窗，展现她如何感知并将之转化为艺术。她以极大的慷慨与人们分享这些经历。

“我的愿景：
我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系，在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们建立的联系，以及由此产生的可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品带有深沉的情感与某种张力，邀请观者进行自我反思，开启通往无意识的通道。

我把这种意志融入到作品的物质性之中：明确地以抽象、单色、细腻的色调来呈现，在黑暗与明朗共存之处，蓝色在黑色接触时闪烁，或独自发光。我们处于光的缺失与存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是独立的创作，拒绝模仿，激发纯粹情感，唤醒无形之物；我的作品因此成为内心未被揭示的方面的镜子。

我的双手与颜料、炭笔、圆珠笔以及绘画材料之间存在一种细致的默契，通过将物质沉积在纸上或画布上来实现。我在创作中的技法从不重复，结果往往难以预测，呈现出更高的独特性。
我以固定材料的运动、光的密度为目标，注入自我，唤醒自我。

总有一些是我们本来没有察觉的东西。某些意料之外的事物。那种难以言喻、被压抑得极度的强烈感受，被某种气氛点燃、以隐约的方式召唤，震撼并淹没我们。水、重力、树皮等这一切无所不在的元素，通过它们的力量改变观者。形成一种独一无二的印记，也是一种抒情的抽象；我的作品是自画像，是自我之部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”，是人类景观，是我灵魂之线，邀请他人融入其中。
它们的价值不在于表面的美学，而在于观看者所感受到的震动。两种感性在此相遇，而非两种单独的个体再现。这是一个活生生的过程。作品超越当下。 我把它们视为活着的存在，与我们之间建立前所未有的联系。

观看者也将成为创作者，在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我带你走向对自我、世界与他人更深的理解之路。

如果观看者愿意被邀请，将会出现心理共鸣在同一个交响乐中和谐一致，开启对话，感受到节奏。心灵的变形显现，难以捉摸地映射着灵魂的一面。这是一种诗性体验。
强烈而有力。要求极高的体验。

我希望我的作品能磨砺人类的心灵，唤起灵魂的敏感，让情感在其中找到回声，让语言在其中回荡。
重要的是作品在我们身上激起的反应，以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与那些未被主体化过程所符号化的事物相关联。我们因为在心理层面被阻塞、等待被心理铭刻的东西而痛苦。人不仅因为事件或某些思想而痛苦，而是因为他内部的一些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳，因而处于漂泊状态。”—— René Roussillon，《临床一般心理学与精神病理学手册》，第146页。