Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - " 浪费 "。
一件独作，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

用3mm丙烯酸板上喷涂的丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件经过多层涂绘的原创作品，表面呈现出近似树脂涂层的光泽“glossy”，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 34,3 × 0,12 / cm 61,5 × 87 × 0,3 不带框。
此画作不配备框架。
德国 Nielsen 品牌铝质高品质画框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）为推荐款，发运时可额外加购，价格为 150€。

作品在背面签名。
附带一个真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息与选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2026年6月18日-28日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长于祖国的自然美景与丰富文化之中。创意在我的家庭中被珍视，而我的已故祖父既是匠人也是艺术家，他的影响为我日后人生的热情之源埋下种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4与A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜爱与人类存在、忧郁，以及自然与生命的更深层真理共鸣的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商务，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地乃至法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术氛围中，与各地的创作能量互动。
尽管以商业为主，但艺术始终在我的生活之中，静静地在表面之下涌动。近三十年间，绘画成为我秘密般的冥想——一种让自己超脱现实、专注于内在自我的方式。
我始终在绘画中寻找巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，在其中我测试创造力、探索新技法、亲身体验真实。通过我的艺术，我始终希望向他人提供一次真诚的美的相遇，让人以不同的视角看待世界、思考自己的生活。
2021年，从商业事业退休后，我完全投身于绘画。 I 在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我正式开展公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速得到认可，广泛进入欧洲私人收藏，特别是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个人展览《回声》（Échos）于2024年末在巴黎举行，展现一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方法：我以丙烯颜料、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式亚克力板背面作画，表面轻薄、光滑、光泽感强，且有时脆弱。
这个过程让我在创作中看不见作品的最终形态。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何东西都可以用来打断理性——来引导结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影中的揭示/固定过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过多层与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光线中停下脚步，去发现那些“不可简化的必然性”时，我会感到欣慰。
我故意让方式保持简单。既不强调“情感”也不追求“理论概念”，而是在“存在的经验”中寻求意义。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之生命”的追寻，正如法国科幻大师 Jean Damasio 所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明感和明亮度，但它们几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画作提供了一层闪烁的肌理，使观者的轮廓在光影中若隐若现，因人而异。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活起来、会变化、会看到自己。
光、色彩与质感的相互作用，连同缺失的部分，也需要共情。希望“近景细节”与“远景整体”之间的互动，能鼓励观众踏上自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦卑。简单来说，我在不断提问与成长的过程里找到满足。每一件新创作都是一次与自己极限的对话，促使我打磨技能、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说：“日常练习会让观看的热情成倍增长。”

Anton Kaestner