Anton Kaestner - #391 - S - " Chromatic MR13 ".

#391 - S - "Chromatic MR13".
单件作品，Anton Kaestner的原创，直接来自巴黎工作室。

喷绘丙烯在3mm有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是以多层颜料和/或喷涂绘成的原作，其光泽“glossy”效果，近似树脂涂覆，具有独特性。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm 无框。
本画不带框。
德国品牌Nielsen的铝制高档框，型号34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发运时可选，额外费用70€。

画作背面签名。
附带艺术品真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人即将展览 - 日内瓦 2026年6月18日/28日。

"Biography"

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家庭非常重视创造力，正是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，为我日后的人生热情埋下种子。
1993年，我开始私下绘画，在A4和A3笔记本中尝试无数的丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层 truths 相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，再到亚洲和法国。旅途拓展了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受各地的创作活力。
尽管工作聚焦于商业，我对艺术始终有着强烈的内在驱动，近三十年来，绘画成为我心中的秘密冥想——一种从尘世解放、专注于自我的方式。
我一直在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次探索：测试创造力、尝试新技巧、经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望给他人带来对美的真诚邂逅，让人以不同的视角看世界、思考自己的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我完全投身于绘画，建立了巴黎工作室，专注于我的艺术。到2023年底，我正式开启公众艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，私藏遍及欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》，于2024年末在巴黎举行，展现了我对艺术的独特方法——远离传统绘画技法：我在回收挤压式有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷涂进行创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我无法在创作中看到作品的实时发展。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可能发生，以打破理性所限，推动结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时给出启示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当在寂静与光中停驻时，我能认出那些“不可约简的必要性”，即我们所能发现的东西。
我刻意保持方法简单：既没有“情感”也没有“理论构想”，只有存在的体验。既非“快速消费”亦非“理性化/理性占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见故事。我的艺术是对“生存于生命之心”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。
我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但仍然几乎完全抽象。此外，丙烯玻璃为画面提供了一层闪烁的皮肤，观者在其中能看见自己的轮廓——每位观者都是独特的。每件作品都像一面隐秘的镜子：它会活着、会改变、会观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，都需要共情。希望在“细部近看”与“大局远观”之间的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。
我不自称掌握所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质询与成长的过程里寻找满足感。每一次创作都是与自我极限的对话，促使我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索、也是激发有意义对话的方式。

如让·巴赞所说：“每日练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner