Anton Kaestner - #350 - M - " Leafs ".

#350 - M - " Leafs ".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm有机玻璃板上。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，通过多层涂料和/或喷涂绘成，表面呈现出光泽「glossy」，接近树脂涂层的效果，且效果独一无二。

尺寸：英寸 16,8 × 13,8 × 0,12 / 42,7 × 35 × 0,3 cm，未框。
画作不附框。
品牌为德国 Nielsen 的高品质铝制画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），建议在发货时额外加购，价格为 90€。

作品在背面签名。
随附真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2026年6月18日-28日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化丰富之中长大。家人非常重视创造力，而正是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了长期影响，埋下了我人生激情之种。
1993年起，我开始私人绘画，尝试无数用于A4和A3笔记本的丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论者，但我对灵性材料产生了偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁，以及自然与生命的深层真理的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到多种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术现场，感受每个地方的创作活力。
尽管事业重点在于商务，但艺术始终潜伏于我心底，静静地苦思冥想。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种超脱尘世、专注于内在自我的途径。
我一直从画画中获得巨大的满足。每一幅新作都是一次旅程，在这里我检验创造力、探索新技法、以真切的体验来创作。通过我的艺术，我一直希望向他人呈现对美的真诚邂逅，让他们以不同的视角看待世界、反思自我生活。
2021年，退休于商业生涯后，我全心投身绘画，在巴黎设立工作室，开始专注于艺术创作。到2023年底，我开启了公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，流入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展“Échos”于2024年末在巴黎举行，展现了我独特的艺术观：远离传统绘画技法——我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收再生的挤压有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光亮，且有时脆弱。
这一过程使我难以在作品形成过程中看到最终结果。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可试验，以打断理性，指引结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留给灵感与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图价值因多层与透明度而丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”性格：当我们停下与光对话时，能看到不可简化的必然性，即我们会在静默与光中发现的东西。
我有意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论概念”，而是“存在的经验”。既非“快速消费”，也非“理性化/理性所有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命深处的生活”的探索，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力玻璃为画面提供了一层闪光的外皮，让观者的身形在画面中若隐若现、因人而异。每件作品都像一面低调的镜子：它会活着、会变化、会“看见”。
光、色彩、质感之间的互动，以及缺失部分的存在，只需要共鸣即可。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。
我并不声称拥有所有答案，也希望对能实现的事保持谦逊。简单而言，我在不断追问与成长的过程里获得满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我打磨技巧、探索更远的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺，是一次探索，是点燃有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习会放大看见的激情。”

Anton Kaestner