Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - "Hommage #S10".
Pieces unique, original work by Anton Kaestner, straight from the Paris studio.

喷涂丙烯酸在3mm厚的压克力板上。此画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，呈现出亮光“glossy”的效果，接近树脂涂覆的质感，具有独特性。

尺寸：12.6英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm（无框）。
此画不配框。德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号参考34（12.23英寸 x 1.38英寸 / 0.6 x 3.5 cm），在发运时可选购，追加费用为70€。

作品在背面签名。
附有真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。了解更多信息及选购，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 Beaulieu，2026年5月7/10日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长在祖国自然美景与文化丰饶之中。家人非常重视创造力，而我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我未来的艺术之路种下了种子。1993年起，我开始私下练习绘画，在A4 ثم A3 笔记本上尝试了无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表达主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料产生了偏好。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。旅途拓展了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，与各地的创造力互动。
尽管以商务为主，但艺术始终是我的一部分，在心底静静地汇聚。近三十年，绘画成了我的秘密冥想方式——一种摆脱世俗、专注内在自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，我在其中测试创造力、探索新技法，并以真实的经历来生活。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让他们有机会从不同角度看世界、反思自己的生活。
2021年，在从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，建立了巴黎工作室，开始专注于我的艺术。到2023年底，我正式开启公共艺术生涯，令我惊喜的是，作品在欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国与荷兰的私人收藏中迅速找到归宿。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于2024年底在巴黎举行，呈现出一种独特的艺术方式，远离传统绘画技法：我用丙烯、金属颜料与喷涂，在回收再挤压的压克力板背面作画，面层轻薄、光滑、亮泽，有时脆弱。
这一过程使我无法在创作中预先看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可放任，以打断理性！来指引结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时给出揭示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法既具有挑战性又解放自我。构图的价值通过多层次与透视透露，同时赋予每件作品一种“禁欲”气质：当我在寂静与光中停留，认识到“不可约减的必需”时，我感到欣慰。
我有意保持方法的简单。既不过分强调“情感”，也不强调“理论构思”，而是对存在的体验。既不过度“快速消费”，也不追求“理性化/理性拥有”，而是扩大意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命之核心的生命”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但基本上仍然是高度抽象的。更重要的是，压克力板为画面提供了一层闪烁的肌理，观者能从中看到自己的轮廓，因而每位观者都不同。每件作品都如一面低调的镜子：它会活着、会变化、会被看见。
光、色彩、质感，以及缺失部分的相互作用，最需要的是共情。希望“细节成就局部的观看”与“整体的距离感”之间的张力，能促使观者踏上自我内省的旅程。
我不声称掌握所有答案，也愿在可能实现的事物上保持谦逊。简单地说，我在持续的提问和成长过程中找到满足感。每一次创作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让-巴丹所说："日常练习让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner