Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





€110 | ||
|---|---|---|
€100 | ||
€95 | ||
Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 133960 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
馬泰奧·西佛(Matteo Ciffo)當代雕塑,標題 Frammenti - Eracle,於2026 年創作,1/8 版,簽名並附鑑定證書,冷融大理石粉末與石材製成;尺寸 30 × 42 × 27 cm,重 7 kg,來自義大利,狀態極佳,直接由藝術家出售。
賣家描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Frammenti-Eracle
- 2026 年。第 1/8 版 - 由艺术家签名并认证,附鉴定证书
- 材料:冷铸大理石粉末和石头粉末
- 状况极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本收藏的核心要素。那些形态长期与完美、永恒与集体记忆的观念相关联,被视为出发点,经过碎裂与重新定义的过程进行再造。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解再重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积张开,分解为块状与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消解了将“完美”视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出脆弱性。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变动之中,并被送回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987 年出生于 Biella,自 2007 年起展开以物质、其转化及所承载记忆为中心的研究。我的作品来自于与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末和石头粉末、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我并不将它们视为简单的表达工具,而是具备活力的在场存在,承载时间、历史与再生的可能。
通过一种我更将之视为仪式而非雕塑的过程:在我的手引导下石头的再生。此实践源自观察与渴望将被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始物质。
它们本就承载着历史。我将它们拆解再重新组合,生成的形态已不再属于原先的状态,而处于一种新的状态。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性的脆弱平衡中显现,揭示物质不再是原本的样子,而变成了另一种东西。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金术的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解后再重新组合,创造出新的形态与身份。每一创作皆源于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使物质不断变化的时刻可见。
研究对象是承载着深刻矛盾的材料:表面上看似永恒和不可破坏,但同时又脆弱易感。看似不变的本质其实具有不稳定的特性,随时间而反应、氧化、转变。这种状态使材料成为作品的积极参与者,与时间和环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人体验显现。材料不再被从属,反而成为共同作者,在表面留存着手势、过程与自身演化的痕迹。
autodidatta(自学成才),我以实验、观察和倾听来塑造自己的路径。我的方法并非追求控制,而是让材料在其转化中得到陪伴。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这种实践把材料当作活生生的档案进行探索。雕塑在废墟与重生、永久与转变之间悬浮地呈现,重新赋予材料一种极其当代且人性化的维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Frammenti-Eracle
- 2026 年。第 1/8 版 - 由艺术家签名并认证,附鉴定证书
- 材料:冷铸大理石粉末和石头粉末
- 状况极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本收藏的核心要素。那些形态长期与完美、永恒与集体记忆的观念相关联,被视为出发点,经过碎裂与重新定义的过程进行再造。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解再重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积张开,分解为块状与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消解了将“完美”视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出脆弱性。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变动之中,并被送回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987 年出生于 Biella,自 2007 年起展开以物质、其转化及所承载记忆为中心的研究。我的作品来自于与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末和石头粉末、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我并不将它们视为简单的表达工具,而是具备活力的在场存在,承载时间、历史与再生的可能。
通过一种我更将之视为仪式而非雕塑的过程:在我的手引导下石头的再生。此实践源自观察与渴望将被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始物质。
它们本就承载着历史。我将它们拆解再重新组合,生成的形态已不再属于原先的状态,而处于一种新的状态。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性的脆弱平衡中显现,揭示物质不再是原本的样子,而变成了另一种东西。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金术的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解后再重新组合,创造出新的形态与身份。每一创作皆源于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使物质不断变化的时刻可见。
研究对象是承载着深刻矛盾的材料:表面上看似永恒和不可破坏,但同时又脆弱易感。看似不变的本质其实具有不稳定的特性,随时间而反应、氧化、转变。这种状态使材料成为作品的积极参与者,与时间和环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人体验显现。材料不再被从属,反而成为共同作者,在表面留存着手势、过程与自身演化的痕迹。
autodidatta(自学成才),我以实验、观察和倾听来塑造自己的路径。我的方法并非追求控制,而是让材料在其转化中得到陪伴。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这种实践把材料当作活生生的档案进行探索。雕塑在废墟与重生、永久与转变之间悬浮地呈现,重新赋予材料一种极其当代且人性化的维度。

