M.Chiera - Pulse. XXXL

系列：互动
在这一系列中，艺术家谈论人际关系、我们在生活中走过的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助我们作为人类成长的东西。曾在世界各地的不同城市生活，让我们学会不再害怕未知，变得灵活，适应变化，因为我们都各不相同，但必须设法和睦地共处。
人际互动不仅是刺激和反应的交换，而是一个动态过程，在其中每一个行动都会影响下一步。这一持续循环不仅反映了我们的社会本性，也塑造了我们的身份。
我们所受到的刺激会产生直接的反应，但也在记忆中留下印记，塑造我们的性格以及我们与世界的相处方式。因此，互动成为构建自我的舞台。

我的创作属于当代几何抽象的范畴，在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面，我探索在构图秩序与手势自发性之间来回摆动的视觉关系。
虽然我的实践以包豪斯的原则为基底——形式清晰、平衡以及几何性的运用——但它以引入手势质感来激活负空间为特色。这些材料表面以更自由的方式处理，在控制与表达之间产生张力。
相对地，正空间则通过定义明确的几何形态来构造——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比的平面呈现，作为组织元素引导视线并强化作品内部的动态。
在我的多个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁移、灵性及社会议题等主题，以抽象而综合的语言表达。这些参照并非直白呈现，而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入到构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式的严格性与表达的自由，邀请观者既能对构图进行分析解读，又能获得直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或Instagram上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）所创作的新颖、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名：背面签名并附有真实性证书。
运输：该作品在欧洲联盟外地区运输前约7天完成备案文档，以提交文化物品海关。
装框图片仅供示意。
作品无框送达，卷装并附追踪纸，以防损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸板中）。

请注意：不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的作品可能需缴纳进口税或关税，由买家承担。”

材料：
本作以高质量画布为基础，这是创作美观且持久艺术品的关键。选用优质棉麻布，防撕裂、耐拉伸，来自顶级品牌的材料与媒材，使纹理柔韧，避免龟裂；画布的密度与张力传达重量感，良好的拉伸与底层处理确保您的投资为高质量作品，并能随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基耶拉（Miriam CHiera）是一位意大利-阿根廷现代艺术家，现居意大利塞尼加里亚。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，乡野广阔，家庭为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着她成长土地的精神。她的画布上点缀着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何融合为作品的本质：色彩的语言。
在自然的浩瀚、无边的地平线与深切的自由感包围中，她在大型创作中找到了灵感。尽管她在圣里托尔大学学习室内设计，但她走向绘画的道路始于早年，在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，于维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是自己的真正 vocation。
米里亚姆·基耶拉的作品曾入选在国际竞赛、画廊、博物馆及各类艺术活动展出。
2017年 – 入选阿根廷塞雷斯友人艺术双年展的美术成员。
2019年 – 阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年 – 第三届绘画比赛，总部25 de Junio基金会，罗萨里奥，阿根廷，入围。
2019年 – 第66届全国年度艺术展，塞雷斯，阿根廷，入选。
2019年 – 圣若望春季美术馆展览入围，圣菲，阿根廷。
2019年 – 艺术家区域年度展，伊莎兰堡赫尔博拉博拉博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷，入围。
2020年 – 第24届春季展，阿根廷视觉艺术市立博物馆，入围。
2021年 – 第26届春季展，圣菲，阿根廷，入围。
2023年 – 参加朴尔顿艺术节，曼彻斯特，英国。
2025年 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
2026年 – Artea Fanzine 26期出版 - 西班牙。
2026年 – Gorila Spain 出版 - 西班牙。
她的作品被全球私人收藏所收藏。

如今她居住在意大利塞尼加里亚，曾游历过多座城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥和家乡塞雷斯。每一地都在她的艺术中留下印记，塑造出作品中的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远非时尚的物件、短暂的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与您的生活互动。
每一件作品都带有自身的印记，一种灵魂、一股能量，使其在你的空间中成为活生生的存在。我的期望是让艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸在它的本质中，并每天早晨站在它面前时享受它的陪伴。