Miriam Chiera - Bond. XXL

系列：互动
在这一系列中，艺术家谈及人际关系、我们在生活中走过的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助我们作为人类成长的事物。曾在世界各地的不同城市生活，让我们学会不再害怕未知、变得可塑、适应变化，因为我们各不相同，但必须设法和平共处。
人际互动不仅是刺激与反应的简单交换，而是一个动态过程，在这个过程中每一个行动都会影响下一个行动。这个持续的循环不仅反映了我们的社会本性，也塑造了我们的身份。
我们所接收到的刺激会产生直接的 phản应，同时也在记忆中留下痕迹，塑造我们的个性以及我们与世界相处的方式。因此，互动成为我们自我建立的舞台。
当形状与颜色汇聚时，它们的互动发展为富有游戏性的对话，元素彼此共振并定格在视觉和谐之中。每一幅作品通过尺度和分布的范围来强调平衡，创造出稳定却同步的流动。
通过拆解部分以组成都的整体，艺术家的作品揭示了元素如何通过动态而积极的视觉语言进行沟通。

艺术家自述：
我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉共存。通过圆形、线条和色域平面，我探索在构图的秩序与手势的自发性之间摆动的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的使用——相呼应，但它以引入手势质感来激活负空间而著称。这些材质表面以更自由的方式被处理，制造出控制与表达之间的张力。
相对的，正空间是通过清晰定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形和彩色色平面——以结构化的精确度组织。这些形态作为视觉单元，在作品中产生节律、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。以饱和对比的平面涂抹的颜色，成为一种组织元素，引导视线并强化作品内部的动力。
在我的各个系列中，我讨论诸如人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题，并将其转化为一种抽象而综合的语言。这些引用并非被原封不动地直译，而是通过张力、平衡和形式之间的连接，融入到构图结构之中。
因此我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式的严格与表达的自由，邀请观者对构图进行分析性解读，同时享受直接的视觉体验。

视频作品可在我的网站或 Instagram 上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：米里亚姆·基耶拉创作的新颖、独特作品。
年份：2025
介质：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名：背面签名，附带真迹证书。
运输：画作将于大约7天后发出（欧洲联盟以外地区）以便准备文化物品清关所需文件提交海关。
框画仅为示意用途。
画作将不带框卷装交付，随附描摹纸以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸箱中）。

请注意不同显示屏上颜色可能略有差异。

税费：
“来自欧盟以外的购买可能需要进口税或海关税，买家承担相关费用。”

材料：
本作品采用高质量画布，是创作美丽且耐久艺术品的关键。优质棉麻材质可防撕裂或拉伸，使用顶级材料与介质以获得灵活纹理，防止裂纹，画布的密度与重量传达质感，正确的拉直与打底确保您购得的是一件高质量的作品，并确保随时间保持完整。

传记：
米里亚姆·基耶拉是意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣塔里亚大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院修习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇，周围是一望无际的田野，来自一个意大利移民农民家庭。尽管根源深受意大利文化影响，但她的艺术带有她成长之地的精神。画布上点缀着小小的符号和标记，交织立体主义、构成派与抽象几何，并体现出她作品的本质：色彩的语言。
在大自然的辽阔、地平线的无限与自由感的包围中，她在创作大尺幅作品时找到了灵感。尽管她在圣塔里塔国立大学学习室内设计，但她的绘画之路早在她的早年就已开始；她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳的艺术学院学习时，她意识到绘画是她真正的天命。
米里亚姆·基耶拉的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆与活动。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术之友美术双年展。
2019年——第 XII 届萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019年——第3届绘画比赛终评，纪念基金会成立56周年，罗沙里奥，阿根廷。
2019年——入选第66届全国年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019年——在圣菲美术馆的 XXIII 春季展中入围。
2019年——在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆入围区域年度展。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的 XXIV 春季展入围。
2021年——在圣菲的 XXVI 春季展入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加里亚，在此之前她游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗沙里奥及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下烙印，塑造了她作品中的观感与表达。

艺术家自述：
一件艺术品远非时髦的对象、短暂的潮流或仅仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术与你的生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的印记、一种灵魂、一种能量，使之成为你空间中有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你、激发你拥有它的渴望、沉浸于其本质，并在每天早晨站在它前面时享受与它的陪伴。