Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Pedro #1 ".

#402 - S - "Looking for Pedro #1".
独一件，来自巴黎工作室的Anton Kaestner原创作品。

在3mm玻璃板上使用喷涂丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原创作品，分多层涂料和/或喷涂而成，呈现出类似树脂涂层的亮面“glossy”效果，这种光泽是独一无二的。

尺寸：英寸 9,1 × 10,0 × 9,1 × 0,12 / 23 × 25,5 × 0,3 cm，未装框。
此画未装框。
德国品牌Nielsen铝框，型号34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选购，额外费用70€。

作品背面签名。
附带真品证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - Gallery Artium Genève，2026年6月18日/28日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化底蕴包围中成长。家族重视创造力，我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下了种子。
1993年，我开始在私人场合作画，尝试大量A4和A3笔记本中的丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但也逐渐对精神材料产生喜爱，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生存更深层的真实的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地以及法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都融入当地艺术场景，感受各地的创造能量。
尽管事业重心在商业领域，艺术始终是我内在的一部分，在心底静静涌动。近三十年来，绘画成为我的秘密冥想——一种摆脱世界、专注自我内心的方式。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以测试创造力、探索新技法、亲身经历真实体验。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界，并思考自己的生活。
2021年，在离开商业生涯后，我全心投身绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于艺术。到2023年底，我公开的艺术生涯正式启动，出乎意料地得到迅速的认可，作品被私人收藏广泛收藏于欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年底在巴黎举行，展示了不同于传统绘画技法的独特艺术观：我用丙烯、金属颜料及喷涂在回收的挤出式丙烯板背面创作，表面轻盈、光滑、光亮，有时甚至较脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈与控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都去尝试以打破理性束缚！来引导结果、层次与镜像效果的产生，并为作品最终展出时的揭示留出空间。这种方法与摄影的显现/定格过程相呼应，既具挑战性又具解放性。通过多层与透明度，作品的构成价值被丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们静默而有光时，发现的往往是“不可简化的必需品”。
我有意保持方法的简单：既非“情感”也非“理论构想”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”，也非“理性化/理性占有”，而是意识的扩展与现实的探索，关注可见与不可见的故事，我的艺术是在“生活之心”的生活中寻找生命的本质。
有人会说我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯板赋予画作一种闪烁的皮肤，人们在其中能看到自己的轮廓，随观者而异。每一件作品都像一面隐形的镜子：它在生活、在变化、在观察。
光、色彩、质感之间的互动，缺失部分的留白，也需要观者的共情。希望在“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能促使观众开启自我内省的旅程。
我并不声称掌握所有答案，也愿对能实现的事保持谦逊。简单地说，我在不断质问和成长的过程里获得满足。每一件新作都是一次与自我边界的对话，促使我精进技艺、进一步探索我的可能性。对我而言，绘画是一项日常技艺，一次探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习放大了对看到的热情。"

Anton Kaestner