一个木质雕塑 - Prampram - 迦納

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Julien Gauthier
專家
由Julien Gauthier精選

在歷史兵器、盔甲及非洲藝術領域擁有十年經驗。

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來自加納Prampram的木雕,標題為『A wooden sculpture』,高89公分,重2.6公斤,附立架,品相一般。

AI輔助摘要

賣家描述

Prampram 的雕像,南部地区,加纳 Prampram 村。Incl stand。

这尊来自加纳南部沿海地区 Prampram 的木质雕像,属于与几内亚湾沿岸 Ga-Adangbe 社群相关的雕塑传统。Prampram 历史上位于一系列渔业聚落、贸易路线和神龛中心的网络之中,东至阿克拉,发展出受 Ga、Dangme、Akan 与 Ewe 语族群互动影响而形成的丰富视觉文化。该地区的雕塑创作不能仅凭形式分析来理解,因为这些人物被嵌入复杂的仪式实践、家族记忆、精神调媒以及地方政治权威的系统之中。身穿腰布的雕像在多种神龛和家庭环境中出现,服饰本身不仅作为装饰,还作为社会身份、身体规范与仪式端正的标记。

当前这尊雕像展现了许多加纳南部神龛雕塑所特有的克制性纪念性。躯体以正面平衡和集中性的存在感为重点,而非解剖学式的自然主义。面部特征往往被放大或写意,以增强雕像的灵性效力;肌肉和躯干比例的简化处理则体现出雕塑传统在符号清晰度上的优先性,而非个体化的再现。腰布确立了端庄与身份的双重功能,使雕像置于可识别的社会与文化框架中。在许多加纳雕塑传统中,纺织品与包裹式服饰象征成年、道德秩序以及参与社区结构;即使是极简的服饰也往往承载着重要的象征意义。

在 Ga-Adangbe 社群中,雕刻的人物常与涉及守护灵、祖灵力量、治疗崇拜或与土地与海洋相关的保护神等的神龛仪式相连。此类雕像在较长时间的使用中,往往积累献酒、颜料、祭祀物质以及仪式处理,使表面出现磨损、变暗、结垢和修复的痕迹。这些物质痕迹应被理解为激活的证据,而非单纯的退化。对象的效力不仅来自其雕刻形态,更来自围绕它所持续的仪式性关系。正如许多西非宗教体系一样,图像与在场之间的区分往往保持着不稳定:这类雕塑同时作为再现、 receptacle 与参与者在仪式交换中的角色。

Prampram 的沿海位置也将此类作品置于更广泛的大西洋接触与转变历史之中。自十七世纪起,南部加纳就深深卷入欧洲的商业网络、传教活动与殖民统治之中。然而,当地的雕塑传统通过适应而非消失得以延续。神龛人物继续被委托与使用,即使进口纺织品、基督教、伊斯兰教及新型政治权力形式重新塑造了沿海社会。持续性与变迁的共存,在二十世纪的许多加纳雕塑中可见:旧有的仪式形式与不断演变的物质条件及区域艺术交流相交汇。

人物服饰相对简单,进一步强化了对身体存在性的雕塑强调。腰布作为一个最小却至关重要的视觉锚点,在区分被描绘的身体与抽象之间起到作用,同时保持神龛雕塑所特有的克制与简约。此等克制反映了西非许多传统中的更广泛审美价值——受控地简化与形式经济往往能够产生更强的表意力量。雕刻的每一元素并非仅仅作为装饰 surplus,而是共同维系着雕像的仪式与象征一致性。

参考文献

Herbert M. Cole and Doran H. Ross, The Arts of Ghana, University of California, Museum of Cultural History, Los Angeles, 1977.
Marion Kilson, Kpele Lala: Ga Religious Songs and Symbols, Harvard University Press, Cambridge, 1971.
Robert Sutherland Rattray, Religion and Art in Ashanti, Oxford University Press, London, 1927.
Enid Schildkrout and Curtis A. Keim, African Reflections: Art from Northeastern Zaire, Seattle Art Museum, Seattle, 1990.
Wyatt MacGaffey, Religion and Society in Central Africa: The BaKongo of Lower Zaire, University of Chicago Press, Chicago, 1986.
Labelle Prussin, African Nomadic Architecture: Space, Place and Gender, Smithsonian Institution Press, Washington D.C., 1995.
Ghana Museums and Monuments Board, consulted 2026.

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始,而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排;它暗示着多种可能。它更鼓励审视,而非崇敬,并早早教会雅尼克:物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。 在二十多年里,雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复接触逐步显现,这些接触逐渐发展为关系,并通过信任在多年里逐步建立。 马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科和塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间,马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧,而是使人澄清:过去与现在并非彼此排斥,而是彼此锋利。 2012年的战争突然终结了这一篇章,像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起,雅尼克在洛美重新集结,地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起,柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面,由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。 雅尼克的实践之所以独特,不仅在于它的地理范围,更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行;商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作,将流通框定为一种道德过程,始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声,即使发声的条件在变化。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵,他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。 据画廊自述,雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law,在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯一个特别重要的阶段在马里,约在2002年至2012年之间,在巴马科与塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊,其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。 后来,与阿吉博·卡马特一起,雅尼克继续在洛美工作,随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩(Benin)及伊夫(Ife)相关的作品、诺克(Nok)雕塑、洞贡(Dogon)艺术、鲍勒(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件及约鲁巴(Yoruba)材料。 雅尼克公开立场的一大鲜明特点,是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中,画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。 画廊维护着庞大的在线档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯(Fon)物件、莫巴(Moba)人像,以及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言,雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场,而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。 本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯

Prampram 的雕像,南部地区,加纳 Prampram 村。Incl stand。

这尊来自加纳南部沿海地区 Prampram 的木质雕像,属于与几内亚湾沿岸 Ga-Adangbe 社群相关的雕塑传统。Prampram 历史上位于一系列渔业聚落、贸易路线和神龛中心的网络之中,东至阿克拉,发展出受 Ga、Dangme、Akan 与 Ewe 语族群互动影响而形成的丰富视觉文化。该地区的雕塑创作不能仅凭形式分析来理解,因为这些人物被嵌入复杂的仪式实践、家族记忆、精神调媒以及地方政治权威的系统之中。身穿腰布的雕像在多种神龛和家庭环境中出现,服饰本身不仅作为装饰,还作为社会身份、身体规范与仪式端正的标记。

当前这尊雕像展现了许多加纳南部神龛雕塑所特有的克制性纪念性。躯体以正面平衡和集中性的存在感为重点,而非解剖学式的自然主义。面部特征往往被放大或写意,以增强雕像的灵性效力;肌肉和躯干比例的简化处理则体现出雕塑传统在符号清晰度上的优先性,而非个体化的再现。腰布确立了端庄与身份的双重功能,使雕像置于可识别的社会与文化框架中。在许多加纳雕塑传统中,纺织品与包裹式服饰象征成年、道德秩序以及参与社区结构;即使是极简的服饰也往往承载着重要的象征意义。

在 Ga-Adangbe 社群中,雕刻的人物常与涉及守护灵、祖灵力量、治疗崇拜或与土地与海洋相关的保护神等的神龛仪式相连。此类雕像在较长时间的使用中,往往积累献酒、颜料、祭祀物质以及仪式处理,使表面出现磨损、变暗、结垢和修复的痕迹。这些物质痕迹应被理解为激活的证据,而非单纯的退化。对象的效力不仅来自其雕刻形态,更来自围绕它所持续的仪式性关系。正如许多西非宗教体系一样,图像与在场之间的区分往往保持着不稳定:这类雕塑同时作为再现、 receptacle 与参与者在仪式交换中的角色。

Prampram 的沿海位置也将此类作品置于更广泛的大西洋接触与转变历史之中。自十七世纪起,南部加纳就深深卷入欧洲的商业网络、传教活动与殖民统治之中。然而,当地的雕塑传统通过适应而非消失得以延续。神龛人物继续被委托与使用,即使进口纺织品、基督教、伊斯兰教及新型政治权力形式重新塑造了沿海社会。持续性与变迁的共存,在二十世纪的许多加纳雕塑中可见:旧有的仪式形式与不断演变的物质条件及区域艺术交流相交汇。

人物服饰相对简单,进一步强化了对身体存在性的雕塑强调。腰布作为一个最小却至关重要的视觉锚点,在区分被描绘的身体与抽象之间起到作用,同时保持神龛雕塑所特有的克制与简约。此等克制反映了西非许多传统中的更广泛审美价值——受控地简化与形式经济往往能够产生更强的表意力量。雕刻的每一元素并非仅仅作为装饰 surplus,而是共同维系着雕像的仪式与象征一致性。

参考文献

Herbert M. Cole and Doran H. Ross, The Arts of Ghana, University of California, Museum of Cultural History, Los Angeles, 1977.
Marion Kilson, Kpele Lala: Ga Religious Songs and Symbols, Harvard University Press, Cambridge, 1971.
Robert Sutherland Rattray, Religion and Art in Ashanti, Oxford University Press, London, 1927.
Enid Schildkrout and Curtis A. Keim, African Reflections: Art from Northeastern Zaire, Seattle Art Museum, Seattle, 1990.
Wyatt MacGaffey, Religion and Society in Central Africa: The BaKongo of Lower Zaire, University of Chicago Press, Chicago, 1986.
Labelle Prussin, African Nomadic Architecture: Space, Place and Gender, Smithsonian Institution Press, Washington D.C., 1995.
Ghana Museums and Monuments Board, consulted 2026.

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始,而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排;它暗示着多种可能。它更鼓励审视,而非崇敬,并早早教会雅尼克:物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。 在二十多年里,雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复接触逐步显现,这些接触逐渐发展为关系,并通过信任在多年里逐步建立。 马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科和塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间,马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧,而是使人澄清:过去与现在并非彼此排斥,而是彼此锋利。 2012年的战争突然终结了这一篇章,像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起,雅尼克在洛美重新集结,地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起,柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面,由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。 雅尼克的实践之所以独特,不仅在于它的地理范围,更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行;商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作,将流通框定为一种道德过程,始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声,即使发声的条件在变化。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵,他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。 据画廊自述,雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law,在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯一个特别重要的阶段在马里,约在2002年至2012年之间,在巴马科与塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊,其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。 后来,与阿吉博·卡马特一起,雅尼克继续在洛美工作,随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩(Benin)及伊夫(Ife)相关的作品、诺克(Nok)雕塑、洞贡(Dogon)艺术、鲍勒(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件及约鲁巴(Yoruba)材料。 雅尼克公开立场的一大鲜明特点,是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中,画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。 画廊维护着庞大的在线档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯(Fon)物件、莫巴(Moba)人像,以及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言,雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场,而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。 本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯

詳細資料

族裔/文化
Prampram
原產國
迦納
物料
Sold with stand
狀況
狀況一般
藝術品標題
A wooden sculpture
Height
89 cm
重量
2,6 kg
德國已驗證
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已售物品
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
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Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
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+493033951033
Email:
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