Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

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Kai Brückner
專家
由Kai Brückner精選

擁有超過35年經驗;前畫廊擁有者及埃森Folkwang博物館策展人。

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賣家描述

这件作品属于艺术家的“共同收藏”系列。印在高档光面艺术纸上的照片,带有颗粒感。拍摄地:法国西涅斯格,白色池塘。2026年春季。

照片将以卷装寄送,不带框,并附有由艺术家填写并签名的真迹证书。作品为编号、手签、正面与背面均有签名。采用极高清的喷墨照片印刷技术。

Agathe Toman 自2021年以来在苏富比有名气。

艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥、捷多重血统的 Agathe Toman,是一位多领域的法籍艺术家,她的才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她先后在巴黎高级成衣工会学校就读,随后在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年,九年前她感到必须将精力专注于艺术创作。
迄今在朗德省定居十三年,Agathe 已成为当代艺术界新兴的重要人物,受国内外广泛赞誉。

自2021年以来在苏富比挂牌交易的作品三次亮相拍卖,见证了她的迅速崛起以及在艺术界高端圈层的认可。她在多场展览,如 Art Paris 的重要贡献,为她赢得了巨大的成功,并使她的作品被全球众多私人收藏所珍藏。

Agathe 的调色板偏爱深黑与蓝色的微妙层次,呈现出一种低调而动态的色彩学。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯颜料,常以之重现与隐藏事物的联系,将观者带离可见的世界。画布具有一种力量,回应着她自身的体验。
她的素描用 Bic 圆珠笔完成,散发着一种令人不安的强大吸引力。
AGathe 的摄影因其万花筒般的抽象而令人困惑,它让我们沉浸在平静的感官之中,仿佛记起了无重力的状态,正是我们起源时的状态。她无数的诗歌为其宇宙注入抒情的节奏,一部初出版的诗集《You will have to learn to smile again》于2024年冬季发行。

在艺术实践之外,Agathe 还深度投入对交易心理分析的研究,并在巴黎从事相关学习已有四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将深刻的心理维度融入艺术之中,为作品带来新的厚度。

Agathe 的艺术并不与社会责任分离。她的创作聚焦于诸如心理健康、环境与教育等重要议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也构成她艺术身份与个性的有机部分。

她的作品在多家知名媒体上得到认可与报道,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过作品呈现人类经验的复杂性,并以她的理解转化为艺术。她愿意与他人慷慨分享这些经历。

“我的愿景:
我的工作探索心理与身体之间深层联系,编织精神与物质的对话。我探问它们在自身环境中的运作方式、它们之间的联系、以及由此产生的、可感知与不可感知的震动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省,开启通往潜意识的通道。

我把这种意志嵌入作品的物质性之中:绝对抽象、单色、含蓄的色调,在黑暗与光明共存之处,蓝色在黑色触碰时闪烁,或自行发光。我们正处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创造,超越模仿,唤起纯粹情感,促使无形之觉醒;我的作品因此成为内在未揭示之面的镜子。

在我的手与颜料、木炭、圆珠笔以及颜料之间,存在着精密的联系,材料在纸上或画布上不断沉积。我的创作技法从不重复,结果难以预期,呈现出独特性。
我以这种方式固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我。

总有一些你从未察觉的东西,一些意料之外的东西。那种难以言喻、强烈而压抑的感受,被微妙地挑逗、支配着我们。水、重力、树皮等这些无处不在的事物以其力量改变观察者。像印记那样的独特出现,是一种抒情的抽象;我的作品成为自我肖像、我自身的一部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他人的灵魂融入其中。
它们的价值并非在于只具美学意义,更多存在于它们在观看者心中激起的共振。两种感性在相遇,不再是彼此独立的个体。这是一个有生命的过程。作品超越瞬间。我要把它们视为有生命的存在,在我们之间、彼此之间创造前所未有的联系。

观者也将因此成为创造者,通过心灵共鸣的化学反应赋予作品生命。

我引导走向对自身、世界与他人之“新视角”的旅程。

如果观看者愿意被邀请,这些心灵的共振将趋于一致,进入同一交响乐的和声,悄然展开对话,感受到一种节奏。灵魂的错位将被描绘成难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
一种强烈而深刻的在场感,一次要求极高的体验。

我希望我的作品能磨砺人类的心智,锐化灵魂,让情感在其中找到回声,让文字在作品中回响。
重要的是作品在我们身上激起的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与主观符号化过程中一切无法被表达的事物相关联。我们因被心理阻塞、或等待被心理铭刻而感到痛苦。人不仅因事件或某些想法而痛苦,更因为某些内在过程尚未在镜子、回声、倾听、容纳中找到映照,因而仍在漂泊。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。)

这件作品属于艺术家的“共同收藏”系列。印在高档光面艺术纸上的照片,带有颗粒感。拍摄地:法国西涅斯格,白色池塘。2026年春季。

照片将以卷装寄送,不带框,并附有由艺术家填写并签名的真迹证书。作品为编号、手签、正面与背面均有签名。采用极高清的喷墨照片印刷技术。

Agathe Toman 自2021年以来在苏富比有名气。

艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥、捷多重血统的 Agathe Toman,是一位多领域的法籍艺术家,她的才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她先后在巴黎高级成衣工会学校就读,随后在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年,九年前她感到必须将精力专注于艺术创作。
迄今在朗德省定居十三年,Agathe 已成为当代艺术界新兴的重要人物,受国内外广泛赞誉。

自2021年以来在苏富比挂牌交易的作品三次亮相拍卖,见证了她的迅速崛起以及在艺术界高端圈层的认可。她在多场展览,如 Art Paris 的重要贡献,为她赢得了巨大的成功,并使她的作品被全球众多私人收藏所珍藏。

Agathe 的调色板偏爱深黑与蓝色的微妙层次,呈现出一种低调而动态的色彩学。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯颜料,常以之重现与隐藏事物的联系,将观者带离可见的世界。画布具有一种力量,回应着她自身的体验。
她的素描用 Bic 圆珠笔完成,散发着一种令人不安的强大吸引力。
AGathe 的摄影因其万花筒般的抽象而令人困惑,它让我们沉浸在平静的感官之中,仿佛记起了无重力的状态,正是我们起源时的状态。她无数的诗歌为其宇宙注入抒情的节奏,一部初出版的诗集《You will have to learn to smile again》于2024年冬季发行。

在艺术实践之外,Agathe 还深度投入对交易心理分析的研究,并在巴黎从事相关学习已有四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将深刻的心理维度融入艺术之中,为作品带来新的厚度。

Agathe 的艺术并不与社会责任分离。她的创作聚焦于诸如心理健康、环境与教育等重要议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也构成她艺术身份与个性的有机部分。

她的作品在多家知名媒体上得到认可与报道,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过作品呈现人类经验的复杂性,并以她的理解转化为艺术。她愿意与他人慷慨分享这些经历。

“我的愿景:
我的工作探索心理与身体之间深层联系,编织精神与物质的对话。我探问它们在自身环境中的运作方式、它们之间的联系、以及由此产生的、可感知与不可感知的震动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省,开启通往潜意识的通道。

我把这种意志嵌入作品的物质性之中:绝对抽象、单色、含蓄的色调,在黑暗与光明共存之处,蓝色在黑色触碰时闪烁,或自行发光。我们正处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创造,超越模仿,唤起纯粹情感,促使无形之觉醒;我的作品因此成为内在未揭示之面的镜子。

在我的手与颜料、木炭、圆珠笔以及颜料之间,存在着精密的联系,材料在纸上或画布上不断沉积。我的创作技法从不重复,结果难以预期,呈现出独特性。
我以这种方式固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我。

总有一些你从未察觉的东西,一些意料之外的东西。那种难以言喻、强烈而压抑的感受,被微妙地挑逗、支配着我们。水、重力、树皮等这些无处不在的事物以其力量改变观察者。像印记那样的独特出现,是一种抒情的抽象;我的作品成为自我肖像、我自身的一部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他人的灵魂融入其中。
它们的价值并非在于只具美学意义,更多存在于它们在观看者心中激起的共振。两种感性在相遇,不再是彼此独立的个体。这是一个有生命的过程。作品超越瞬间。我要把它们视为有生命的存在,在我们之间、彼此之间创造前所未有的联系。

观者也将因此成为创造者,通过心灵共鸣的化学反应赋予作品生命。

我引导走向对自身、世界与他人之“新视角”的旅程。

如果观看者愿意被邀请,这些心灵的共振将趋于一致,进入同一交响乐的和声,悄然展开对话,感受到一种节奏。灵魂的错位将被描绘成难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
一种强烈而深刻的在场感,一次要求极高的体验。

我希望我的作品能磨砺人类的心智,锐化灵魂,让情感在其中找到回声,让文字在作品中回响。
重要的是作品在我们身上激起的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与主观符号化过程中一切无法被表达的事物相关联。我们因被心理阻塞、或等待被心理铭刻而感到痛苦。人不仅因事件或某些想法而痛苦,更因为某些内在过程尚未在镜子、回声、倾听、容纳中找到映照,因而仍在漂泊。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。)

詳細資料

列印日期
2026
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #8 1/15
狀態
技術
其他
Height
40 cm
版本
1/15
Width
40 cm
簽名
Hand signed
類別
大自然
法國已驗證
266
已售物品
90,48%
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