Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

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Kai Brückner
專家
由Kai Brückner精選

擁有超過35年經驗;前畫廊擁有者及埃森Folkwang博物館策展人。

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賣家描述

这件作品属于艺术家的“共享收藏”之一。对细艺术纸张印制的胶片摄影,带颗粒感。在法国奥塞戈尔拍摄,2021年夏天。摄影作品将以卷轴形式寄送,未装裱,并附有由艺术家签字填写的真实性证明。作品编号,正反两面手签。极高质量的数字喷墨艺术印刷。Agathe Toman自2021年起在苏富比有名气。

艺术家传记:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景的Agathe Toman是一位法国产多领域艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎时装高级议会学院(Chambre Syndicale)以及在巴黎法国高级时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到必须专注于艺术创作。如今在兰德斯定居十三年,Agathe已成为当代艺术界新兴的代表人物,在国内外舞台上均颇受好评。

自2021年起在苏富比挂牌,她的作品三次参加拍卖,证明她在艺术界的迅速崛起与被国际知名圈认可。她在多场艺术展览,尤其是Art Paris等展览中的突出贡献,为她赢得巨大的成功,并被世界各地的私人收藏所收藏。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的对比,呈现出含蓄而 Movi ng 的色彩走向。她的作品使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯酸颜料,这些材料不断重塑与隐藏之物的联系,带领观者进入看不见的境界。画布具有一种力量,回应她自身的经历。

她的素描以Bic圆珠笔完成,散发着一种颠覆性的吸引力。Agathe的摄影以万花筒般的抽象性给人以混沌感,但又让人沉浸在宁静的感官体验中,仿佛回到最初的无重力状态。她的数百首诗歌构成了她宇宙的吟游,具有鲜明的抒情风格。首部诗集《You will have to learn to smile again》将在2024年冬季出版。

在艺术实践之外,Agathe还深度投身于在巴黎进行的交易分析心理学研究,该研究自四年前起持续进行。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将心理层面的深度融入到艺术之中,赋予作品新的层次。

Agathe并不将艺术与社会责任割裂开来。她将创作聚焦于如心理健康、环境和教育等关键议题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的组成部分。

她的工作在多家知名媒体中得到认可与赞颂,包括Forbes、L’Oeil和Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman继续吸引并启发全球观众,通过作品揭示人类经验的复杂性,并以她的方式将之转化为艺术。她愿意以极大的慷慨与观众分享这些经历。

“我的愿景:
我的创作探讨心理与身体之间深刻的联系,编织出心灵与物质之间的对话。 我审视它们在自身环境中的运作方式、彼此之间的连接,以及由此产生的、可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感的深度与某种张力,邀请观者进行自省的思考,为潜意识打开一扇门。

我将这一愿景体现在作品的物质性之中:坚决的抽象、单色、细腻的色调,在黑暗与清晰并存之处,蓝色在黑色接触时闪烁,或自行发光。我们处在光与无光的交汇。
我的绘画、装置、素描与摄影各自独立创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,触发看见的觉醒;我的作品因此成为内心尚未揭示之面的镜像。

我在双手与颜料、木炭、圆珠笔与颜料之间建立着细致的默契,通过在纸上或画布上沉积物质来实现。我的创作技法从不重复,结果常常出乎意料,独特性不断提升。

我以固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我。

总有一些东西是曾经未曾察觉的。某种意料之外的东西。那难以言喻的强烈压缩感、微妙的挑逗,征服并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的物象,会以它们的力量改变观者的感受。独一无二的印记正在显现,这是一种抒情的抽象;我的作品是自画像,表达我灵魂的某些部分。

我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。

它们的价值不在于美学,而在于它们在观者身上引发的共振。这是两种敏感性的相遇,而非两种独立个体的并存。它是一个有生命的过程。作品超越当下。 我把它们视为活生生的存在,在我们之中与彼此之间创造前所未有的联系。

观者也会成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我致力于引导走向对自我、世界与他人新的视觉与认识的旅程。

如果观者愿意接受邀请,便会出现心理共鸣的和声,汇成同一旋律,一场对话便逐渐成形,节奏在心中回响。灵魂形影的变形难以捉摸地呈现,这是一种诗性体验。
强烈而有力的在场感。要求极高的体验。

我希望我的作品能打磨人类的心智,触动灵魂,让情感在其中得到回应,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上引发的反应,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未被主体化过程符号化的事物相关联。我们因为被心理化过程阻塞、等待心理记录而痛苦。人不仅因为事件或某些思想而痛苦,也因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因而徘徊不前。”—— René Roussillon《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

这件作品属于艺术家的“共享收藏”之一。对细艺术纸张印制的胶片摄影,带颗粒感。在法国奥塞戈尔拍摄,2021年夏天。摄影作品将以卷轴形式寄送,未装裱,并附有由艺术家签字填写的真实性证明。作品编号,正反两面手签。极高质量的数字喷墨艺术印刷。Agathe Toman自2021年起在苏富比有名气。

艺术家传记:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景的Agathe Toman是一位法国产多领域艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎时装高级议会学院(Chambre Syndicale)以及在巴黎法国高级时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到必须专注于艺术创作。如今在兰德斯定居十三年,Agathe已成为当代艺术界新兴的代表人物,在国内外舞台上均颇受好评。

自2021年起在苏富比挂牌,她的作品三次参加拍卖,证明她在艺术界的迅速崛起与被国际知名圈认可。她在多场艺术展览,尤其是Art Paris等展览中的突出贡献,为她赢得巨大的成功,并被世界各地的私人收藏所收藏。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的对比,呈现出含蓄而 Movi ng 的色彩走向。她的作品使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯酸颜料,这些材料不断重塑与隐藏之物的联系,带领观者进入看不见的境界。画布具有一种力量,回应她自身的经历。

她的素描以Bic圆珠笔完成,散发着一种颠覆性的吸引力。Agathe的摄影以万花筒般的抽象性给人以混沌感,但又让人沉浸在宁静的感官体验中,仿佛回到最初的无重力状态。她的数百首诗歌构成了她宇宙的吟游,具有鲜明的抒情风格。首部诗集《You will have to learn to smile again》将在2024年冬季出版。

在艺术实践之外,Agathe还深度投身于在巴黎进行的交易分析心理学研究,该研究自四年前起持续进行。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将心理层面的深度融入到艺术之中,赋予作品新的层次。

Agathe并不将艺术与社会责任割裂开来。她将创作聚焦于如心理健康、环境和教育等关键议题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的组成部分。

她的工作在多家知名媒体中得到认可与赞颂,包括Forbes、L’Oeil和Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman继续吸引并启发全球观众,通过作品揭示人类经验的复杂性,并以她的方式将之转化为艺术。她愿意以极大的慷慨与观众分享这些经历。

“我的愿景:
我的创作探讨心理与身体之间深刻的联系,编织出心灵与物质之间的对话。 我审视它们在自身环境中的运作方式、彼此之间的连接,以及由此产生的、可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感的深度与某种张力,邀请观者进行自省的思考,为潜意识打开一扇门。

我将这一愿景体现在作品的物质性之中:坚决的抽象、单色、细腻的色调,在黑暗与清晰并存之处,蓝色在黑色接触时闪烁,或自行发光。我们处在光与无光的交汇。
我的绘画、装置、素描与摄影各自独立创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,触发看见的觉醒;我的作品因此成为内心尚未揭示之面的镜像。

我在双手与颜料、木炭、圆珠笔与颜料之间建立着细致的默契,通过在纸上或画布上沉积物质来实现。我的创作技法从不重复,结果常常出乎意料,独特性不断提升。

我以固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我。

总有一些东西是曾经未曾察觉的。某种意料之外的东西。那难以言喻的强烈压缩感、微妙的挑逗,征服并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的物象,会以它们的力量改变观者的感受。独一无二的印记正在显现,这是一种抒情的抽象;我的作品是自画像,表达我灵魂的某些部分。

我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。

它们的价值不在于美学,而在于它们在观者身上引发的共振。这是两种敏感性的相遇,而非两种独立个体的并存。它是一个有生命的过程。作品超越当下。 我把它们视为活生生的存在,在我们之中与彼此之间创造前所未有的联系。

观者也会成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我致力于引导走向对自我、世界与他人新的视觉与认识的旅程。

如果观者愿意接受邀请,便会出现心理共鸣的和声,汇成同一旋律,一场对话便逐渐成形,节奏在心中回响。灵魂形影的变形难以捉摸地呈现,这是一种诗性体验。
强烈而有力的在场感。要求极高的体验。

我希望我的作品能打磨人类的心智,触动灵魂,让情感在其中得到回应,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上引发的反应,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未被主体化过程符号化的事物相关联。我们因为被心理化过程阻塞、等待心理记录而痛苦。人不仅因为事件或某些思想而痛苦,也因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因而徘徊不前。”—— René Roussillon《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

詳細資料

列印日期
2026
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #2 15/15
狀態
技術
其他
Height
40 cm
版本
15/15
Width
40 cm
簽名
Hand signed
類別
大自然
法國已驗證
266
已售物品
90,48%
私人

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