Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti





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馬泰歐·契福(Matteo Ciffo)當代雕塑,標題 Frammenti - Nefertiti,2026 年,6/8 版,冷融合大理石粉末與石材,高40 cm,寬25 cm,深26 cm,重6.5 kg,簽名於藝師並經認證,直接由藝術家銷售,品相極好,義大利。
賣家描述
*CAUSA CHIUSURA LA SPEDIZIONE PARTIRA' IL GIORNO 18/06/26*
- 马泰奥·奇福(Matteo Ciffo)当代雕塑作品(意大利 - 1987)。题名 Frammenti-Nefertiti
- 2026年。 Edition no. 6/8 - 由艺术家签名并认证,附认证书
- 材料:冷铸 marble粉末和石材的合成
- 状态:极好
FRAMMENTI 收藏
与经典雕塑的对比是本收藏的核心要素之一。那些形态长期与完美、永恒和集体记忆的概念相关联,被作为出发点,经过碎片化重定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、解构再重新组装,揭示自身的不稳定本质。体量展开,分解成块体与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐匿,而是成为可见的元素。
这种张力消除了将完美视为绝对状态的想法。看似永恒的东西揭示出自身的脆弱。经典形态得以保留,但已被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变动并被重新带入一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的比耶拉(Biella),自2007年以来,始终以材料、其转化以及由其所承载的记忆为核心展开研究。我的作品源自与高贵而复杂材料的直接关系,如 marble粉末与石材、天然颜料、铬铁土、氧化物和金属等。 我不把它们仅仅视为表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一个我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石材再生。实践源于观察,以及希望让曾经破碎、被抛弃或遗忘的事物重新获得生命的愿望。碎片与废料,常来自于其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有故事。我将它们解构再重新组合,创造出不再属于原先状态的新形态。每件作品都在损失与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,揭示材料不再是曾经的模样,而是转变为另一种存在的时刻。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金术的维度。我使用已经存在过的材料,将其解构并重新组合,生成新的形态与身份。每一创作都源于破坏与再生、损失与记忆之间的张力,使物质的 momento show出连续的变动状态。
这一路径让材料成为作品的主动参与者,与时间和环境进行持续对话。追求的不是完美,而是脆弱性;永恒被体验化为鲜活且人性化的经历。材料不再被从属,而成为共同作者,在表面留下动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听,走出自己的路。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的发展。成形的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这种实践把材料视为有机档案。雕塑作为介于毁灭与再生、持续与转化之间的悬置存在,重新赋予材料一种深度的当代与人性维度。
*CAUSA CHIUSURA LA SPEDIZIONE PARTIRA' IL GIORNO 18/06/26*
- 马泰奥·奇福(Matteo Ciffo)当代雕塑作品(意大利 - 1987)。题名 Frammenti-Nefertiti
- 2026年。 Edition no. 6/8 - 由艺术家签名并认证,附认证书
- 材料:冷铸 marble粉末和石材的合成
- 状态:极好
FRAMMENTI 收藏
与经典雕塑的对比是本收藏的核心要素之一。那些形态长期与完美、永恒和集体记忆的概念相关联,被作为出发点,经过碎片化重定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、解构再重新组装,揭示自身的不稳定本质。体量展开,分解成块体与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐匿,而是成为可见的元素。
这种张力消除了将完美视为绝对状态的想法。看似永恒的东西揭示出自身的脆弱。经典形态得以保留,但已被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变动并被重新带入一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的比耶拉(Biella),自2007年以来,始终以材料、其转化以及由其所承载的记忆为核心展开研究。我的作品源自与高贵而复杂材料的直接关系,如 marble粉末与石材、天然颜料、铬铁土、氧化物和金属等。 我不把它们仅仅视为表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一个我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石材再生。实践源于观察,以及希望让曾经破碎、被抛弃或遗忘的事物重新获得生命的愿望。碎片与废料,常来自于其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有故事。我将它们解构再重新组合,创造出不再属于原先状态的新形态。每件作品都在损失与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,揭示材料不再是曾经的模样,而是转变为另一种存在的时刻。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金术的维度。我使用已经存在过的材料,将其解构并重新组合,生成新的形态与身份。每一创作都源于破坏与再生、损失与记忆之间的张力,使物质的 momento show出连续的变动状态。
这一路径让材料成为作品的主动参与者,与时间和环境进行持续对话。追求的不是完美,而是脆弱性;永恒被体验化为鲜活且人性化的经历。材料不再被从属,而成为共同作者,在表面留下动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听,走出自己的路。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的发展。成形的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这种实践把材料视为有机档案。雕塑作为介于毁灭与再生、持续与转化之间的悬置存在,重新赋予材料一种深度的当代与人性维度。

