Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

#123 - M - "Lava #2".
独一无二的作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板喷涂丙烯颜料。
此画并非印刷品。它是一件原创作品，分层绘制、以涂料和/或喷漆覆盖，呈现出光泽亮面的质感，近似树脂涂层，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm 无框。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，参考编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外选购，价格为 90€。

作品在背面签名。
附赠真迹证明书。
运输保有保险。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。

"Biography"

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然之美与文化底蕴中成长。创造力在我的家庭中备受重视；我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响在我心中埋下了终身热情的种子。

1993 年，我开始私下创作，先在 A4、再在 A3 笔记本中尝试无数种丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱灵性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然和生命的深层真理的探索产生了共鸣。

然而，成为真正的艺术家之路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造力互动。

尽管事业重心在商业领域，艺术一直深藏于我心底，静静地在表面之下慢慢积累。近三十年里，绘画成为我一种秘密的冥想方式——让我从尘世中解放出来，专注于自我内在。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我检验创造力、探索新技法，并以真实的经历来创作。通过我的艺术，我一直希望能为他人带来真诚地邂逅美的机会，让他们从另一种视角看待世界，并反思自身。

2021 年，在离开商业生涯后，我完全投入绘画，于巴黎建立工作室，并开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我的公开艺术生涯正式启动，作品迅速赢得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰等地。

艺术履历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种独特的艺术理念，远离传统绘画技法：我用丙烯、金属颜料和喷涂在回收挤压塑料板背面作画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的成长。我在创作中没有视觉反馈或控制，这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可让理性受挫——来引导画面的呈现、层次与镜像效果，并为作品最终展出时的揭示留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既有挑战性又具解放性。构图的价值通过叠层和透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光线中停留，看到那些“不可化解的必然”时，我感到欣慰。

我有意保持方法的简单。既不是“情感”也不是“理论观念”，而是存在的体验。既不是“迅速消费”也不是“知识化/知识占有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场“生活在生活核心的生命”之旅，法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”，即生命的热度。

虽然我的作品有时会让人想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，塑料板为画面提供了一层闪烁的肌理，让观者的影子在画面上折射成不同的线条。每件作品都像一面隐形的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，都是需要同理心去感受的。愿“近景细节”与“远观整体”之间的张力，促使观众展开自我反思之旅。

我不自认掌握所有答案，也愿就可能达到的境界保持谦逊。简单地说，我在不断的自问与成长中找到满足。每一次新创作都是一次自我极限的挑战，推动我精进技艺，探索更多自己能做到的事。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：每日的练习放大了看见的热情。

Anton Kaestner