一个骨头面具 - Songye - 剛果民主共和國 (沒有保留價)

07
23
小時
35
分鐘
56
目前出價
€ 10
沒有保留價
Julien Gauthier
專家
由Julien Gauthier精選

在歷史兵器、盔甲及非洲藝術領域擁有十年經驗。

估價  € 330 - € 400
另有14人對此物品感興趣
BE
€10
PT
€1

Catawiki買家保障

在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情

Trustpilot評分 4.4 | 134364 則評論

Trustpilot獲得極佳評等。

來自剛果民主共和國宋耶族的骨面具,高約20公分,重500公克,附架販售,狀況一般。

AI輔助摘要

賣家描述

这件来自扎伊尔的宋耶基弗威面具属于中部非洲最具力量感与视觉先锋性的雕塑传统之一。基弗威面具主要与刚果东南部的宋耶人民相关,以其深刻切割的线状纹理、突出的口部、冠状前额和高度抽象化的面部结构而闻名。它们传统上与体现精神权威、社会纪律和超自然力量的启蒙与规范社群相连。面具在假面舞中出现,通常配以全身的藤条袍,佩戴者被变成一个超凡的存在,而非一个可辨认的人形。 Incl stand.

与众不同之处在于这件作品以骨头作为主要材料。历史文献记载的绝大多数基弗威面具都是木质雕刻。骨质样本相对罕见,在中非雕塑作品中占据着独特的位置。材料本身从根本上改变了对象的视觉冲击力。骨头使得对特征性平行沟纹的切割更加锋利、精准,增强了图形的强烈性。其苍白且具反光性的表面进一步强化了基弗威美学中原本就存在的幽灵感和几近骨骼的质感。

附在面具上的藤须完全符合传统基弗威假面舞的做法。在表演情境中,藤质元素将面具扩展为一个完整的变身装束。须髯和纤维附着物遮蔽了舞者的人类身份,并在仪式性表演中放大假面舞的动态运动。僵硬的面具与移动的植物纤维相结合,对表演的视觉与精神效果至关重要。

从风格上看,面具保留了宋耶基弗威雕刻的定义性形式词汇:中部矛状冠、窄缝眼、紧缩的面部几何形态,以及覆盖表面的密集节律纹沟。这些槽纹不仅具装饰性,似乎还传达了力量、变化、模糊与受控危险的象征性观念。在许多基弗威面具中,黑白对比被解读为双性与构建性与破坏性精神能量共存的表达。

骨质基弗威面具在博物馆收藏与艺术市场中依然相对罕见。它们的稀缺性可能源自于切割大块骨头的实际困难、专门的仪式或声望功能,或源自殖民及后殖民时期受收藏家需求影响的后期工作室实验。由于基弗威面具在二十世纪非洲艺术收藏中已成为标志性对象,材料与尺度的变异有时会模糊仪式雕塑与为美学欣赏而创作的物件之间的界线。

尽管如此,这一件作品展现出非凡的雕塑张力。骨头的使用强化了面具已相当严格的抽象性,并赋予其一种显著现代感的外观。将人脸简化为有节奏的几何、鲜明的对比与形式张力,解释了为何基弗威面具会让二十世纪的欧洲艺术家、收藏家以及现代主义雕塑家着迷。在许多方面,基弗威雕刻的视觉语言预示了后来在现代欧洲雕塑与表现主义艺术中被探讨的理念。

参考文献

François Neyt, Kifwebe: Un siècle de masques songye et luba, Cinq Continents, Milan, 2019.

Alan P. Merriam, “Kifwebe and Other Masked and Unmasked Societies among the Basongye,” Africa-Tervuren, vol. 24, no. 3, 1978.

Dunja Hersak, “Further Perspectives on Kifwebe Masquerades,” African Arts, vol. 53, no. 1, 2020.

Ezra, Kate, Art of the Congo, Metropolitan Museum of Art, New York, 1993.

Neyt, François, Songye: The Formidable Statuary of Central Africa, Munich, 2004.

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非始于田野或市场,而是在一个更安静、向内的空间里——在他父亲的纸张、书籍和物件之间。关于德国前殖民地的档案并不是为讲述单一故事而整理的;它暗示着许多可能性。它邀请人们进行审视而非膜拜,并让雅尼克很早就学到,物件并非沉默。它们内部携带时间——以同一形态容纳断裂与连续性——并请求被像文本一样细读。 二十多年来,雅尼克一直以收藏者、经销商和中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉他实践的形状。曾经粗糙地归在“部落艺术”之下的东西,在他眼中从未显现为封闭或历史性的范畴。相反,它是一组活生生的传统,始终在与当下对话。他的学术训练——民族学、艺术史和比较法——提供了一种语法。语言本身,他是在别处学到的。在马里的、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识慢慢产生,经过反复的接触而巩固成关系,通过长期的信任逐步建立。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科与塞古生活、工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间不易被简单的年代学所归纳。雕塑和陶器与摄影共处在同一个房间,马利克·西迪贝(Malick Sidibé)的作品——20世纪70年代马里青年自信而热情的影像——与更早的仪式性形式并列悬挂。效果并非怀旧,而是澄清:过去与现在并非相互抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一章,正如战争往往会如此。但它并未消解这项工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,雅尼克在同他人前往多物之源和它们继续前行的路线更近的科托洛-洛梅汇合。自2018年以来,柏林成为地图上的又一个节点。现在,Galerie Wolfgang Jaenicke在查理滕堡宫对岸运营,背后是一支由专家组成的小型团队。其关注点尤其放在西非铜像和陶土器物——由土地与火,以及不易翻译的记忆形式所塑造的材料。 雅尼克的实践之所以与众不同,不仅在于其地理跨度,更在于其内部张力。田野调查与来源研究并行;商业行为被视为与责任不可分割的部分。在与博物馆和学术倡议的合作中,流通不再被框定为开采,而是一种仍在完成中的伦理过程。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是在世界中保持物件的可读性——让它们继续发声,即使它们发声的条件已经改变。
由Google翻譯翻譯

这件来自扎伊尔的宋耶基弗威面具属于中部非洲最具力量感与视觉先锋性的雕塑传统之一。基弗威面具主要与刚果东南部的宋耶人民相关,以其深刻切割的线状纹理、突出的口部、冠状前额和高度抽象化的面部结构而闻名。它们传统上与体现精神权威、社会纪律和超自然力量的启蒙与规范社群相连。面具在假面舞中出现,通常配以全身的藤条袍,佩戴者被变成一个超凡的存在,而非一个可辨认的人形。 Incl stand.

与众不同之处在于这件作品以骨头作为主要材料。历史文献记载的绝大多数基弗威面具都是木质雕刻。骨质样本相对罕见,在中非雕塑作品中占据着独特的位置。材料本身从根本上改变了对象的视觉冲击力。骨头使得对特征性平行沟纹的切割更加锋利、精准,增强了图形的强烈性。其苍白且具反光性的表面进一步强化了基弗威美学中原本就存在的幽灵感和几近骨骼的质感。

附在面具上的藤须完全符合传统基弗威假面舞的做法。在表演情境中,藤质元素将面具扩展为一个完整的变身装束。须髯和纤维附着物遮蔽了舞者的人类身份,并在仪式性表演中放大假面舞的动态运动。僵硬的面具与移动的植物纤维相结合,对表演的视觉与精神效果至关重要。

从风格上看,面具保留了宋耶基弗威雕刻的定义性形式词汇:中部矛状冠、窄缝眼、紧缩的面部几何形态,以及覆盖表面的密集节律纹沟。这些槽纹不仅具装饰性,似乎还传达了力量、变化、模糊与受控危险的象征性观念。在许多基弗威面具中,黑白对比被解读为双性与构建性与破坏性精神能量共存的表达。

骨质基弗威面具在博物馆收藏与艺术市场中依然相对罕见。它们的稀缺性可能源自于切割大块骨头的实际困难、专门的仪式或声望功能,或源自殖民及后殖民时期受收藏家需求影响的后期工作室实验。由于基弗威面具在二十世纪非洲艺术收藏中已成为标志性对象,材料与尺度的变异有时会模糊仪式雕塑与为美学欣赏而创作的物件之间的界线。

尽管如此,这一件作品展现出非凡的雕塑张力。骨头的使用强化了面具已相当严格的抽象性,并赋予其一种显著现代感的外观。将人脸简化为有节奏的几何、鲜明的对比与形式张力,解释了为何基弗威面具会让二十世纪的欧洲艺术家、收藏家以及现代主义雕塑家着迷。在许多方面,基弗威雕刻的视觉语言预示了后来在现代欧洲雕塑与表现主义艺术中被探讨的理念。

参考文献

François Neyt, Kifwebe: Un siècle de masques songye et luba, Cinq Continents, Milan, 2019.

Alan P. Merriam, “Kifwebe and Other Masked and Unmasked Societies among the Basongye,” Africa-Tervuren, vol. 24, no. 3, 1978.

Dunja Hersak, “Further Perspectives on Kifwebe Masquerades,” African Arts, vol. 53, no. 1, 2020.

Ezra, Kate, Art of the Congo, Metropolitan Museum of Art, New York, 1993.

Neyt, François, Songye: The Formidable Statuary of Central Africa, Munich, 2004.

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非始于田野或市场,而是在一个更安静、向内的空间里——在他父亲的纸张、书籍和物件之间。关于德国前殖民地的档案并不是为讲述单一故事而整理的;它暗示着许多可能性。它邀请人们进行审视而非膜拜,并让雅尼克很早就学到,物件并非沉默。它们内部携带时间——以同一形态容纳断裂与连续性——并请求被像文本一样细读。 二十多年来,雅尼克一直以收藏者、经销商和中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉他实践的形状。曾经粗糙地归在“部落艺术”之下的东西,在他眼中从未显现为封闭或历史性的范畴。相反,它是一组活生生的传统,始终在与当下对话。他的学术训练——民族学、艺术史和比较法——提供了一种语法。语言本身,他是在别处学到的。在马里的、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识慢慢产生,经过反复的接触而巩固成关系,通过长期的信任逐步建立。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科与塞古生活、工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间不易被简单的年代学所归纳。雕塑和陶器与摄影共处在同一个房间,马利克·西迪贝(Malick Sidibé)的作品——20世纪70年代马里青年自信而热情的影像——与更早的仪式性形式并列悬挂。效果并非怀旧,而是澄清:过去与现在并非相互抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一章,正如战争往往会如此。但它并未消解这项工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,雅尼克在同他人前往多物之源和它们继续前行的路线更近的科托洛-洛梅汇合。自2018年以来,柏林成为地图上的又一个节点。现在,Galerie Wolfgang Jaenicke在查理滕堡宫对岸运营,背后是一支由专家组成的小型团队。其关注点尤其放在西非铜像和陶土器物——由土地与火,以及不易翻译的记忆形式所塑造的材料。 雅尼克的实践之所以与众不同,不仅在于其地理跨度,更在于其内部张力。田野调查与来源研究并行;商业行为被视为与责任不可分割的部分。在与博物馆和学术倡议的合作中,流通不再被框定为开采,而是一种仍在完成中的伦理过程。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是在世界中保持物件的可读性——让它们继续发声,即使它们发声的条件已经改变。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

族裔/文化
Songye
原產國
剛果民主共和國
物料
Sold with stand
狀況
狀況一般
藝術品標題
A bone mask
Height
20 cm
重量
500 g
德國已驗證
6294
已售物品
99,69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

類似物品

中的精彩好物

非洲與部落藝術