Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

最资深的收藏家与鉴赏家将会在这位大师艾米利奥·伊斯格罗的作品中注意到一个异常罕见的特征，即这段“删改”的渐变色彩、这些文字仅对认真而好奇的人部分可见。

这是这幅限定版丝网印刷的一个标志性特点，只印制了40件，因此在大师的绘画循环中独具一格；他通常要么完全刪去文字，要么让其可见，而在这里我们看到了“刮改的渐变”这一增添。

艾米利奥·伊斯格罗以刮改的手法成为了语言、词语价值及其衰退的显著先驱者——这一现象至今比以往任何时候都更为明显。大师在1964年就开始揭露如今日常的、看似理所当然的现象：语言作为思想载体的物品的缺乏价值，这种形式可以在电视辩论、纸质新闻、大众传播中的传播，以及我们正在逐步构建的越来越少读者的社会中体现得淋漓尽致。

言语的减少，文化的流通也随之减少——但这超越艺术批评的争论，在社会层面意味着什么呢？

思考能力，以及我会补充的，带有批判性、独立思考能力，取决于一个人所掌握的词汇量的多少；我们不能超越我们所知的词汇，就像不可能在没有所需材料的情况下建造房子一样，材料越缺，房子就越不完整、越不稳固、越难落地。

限制词汇也就在某种程度上限制了一个人可以创造的概念，以及表达或自我表达的能力。

理解“少词即少思考”的公理后，伊斯格罗的作品在文化与艺术层面上获得了极高的价值。

把词语藏在刮改之下，是大师为引发观者好奇心的一种方式，也是他在提醒我们去探究词语之下的含义，去想象与被“自由”呈现的解读之间的关系。

这是一种概念性、发现性的过程，是对词语及其排列的探究、反思，仿佛伊斯格罗在扮演教师的角色，同时也是一位知识分子。

但伊斯格罗并不仅仅是一个“教师”，他还是新语法、新形式的创造者，新的故事的缔造者，同时也是一个敏锐的讽刺者。大师是一个知识分子应具备的“觉醒良知的唤醒者”。

因此，艾米利奥·伊斯格罗在艺术史上被视为言语与文化的守护者，这一角色越来越需要。

作品尺寸为80 x 60 cm。

印刷数量与照片编号可能不一致。

作品来源于Grafica Manzoni画廊，该画廊为其出具真实性证书。