IABO (1980) - Porca Mis€ria

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
作品於手工完成，採用混合媒材於畫布上。
總尺寸 60x80x3,5 cm
藝術家於背部親筆簽名並附證明書

-收藏品
-快速運輸，UPS

一開始，Iabo（拿坡里，1980）就受1980年代Pop Art的啟發，探究線條並研究其形狀，並使之成為真正的執著，沿著對機械完美的持續追求，但以工匠精神呈現。在Iabo的作品中，人與機器的界線極為細微。他的創作技術完美無缺。這股執著促使他進行實驗，並形成一種極具個人風格的語言。部分源自街頭藝術的經驗，部分源自他所有作品中濃厚的尺度感。其繪畫循環可分為若干主線，反覆出現的主題。不論是人體輪廓、郵筒、名牌奢侈品牌，抑或流行題材，皆不以為意。所有元素都經過Iabo的透視，被他以一個明確的商標標註、識別：屬於他自己的商標。

他擁有過去的寫作者經歷、變色龍般的個性、強烈的倫理感。他對公眾想像力進行了大量的選擇，以越來越核心的方式再現，並披上高雅的外衣。可以說是“少即是多”。正是如此。即便採用極簡風格，辨識度依然存在，且以少數幾筆就能讓觀者不迷失。諷刺性的組合遊戲、略帶淡雅的色調、均勻的色彩、細膩的色調層次、果斷的筆觸。沒有任何工藝品位，只有在極端冷嘲的遊戲中所產生的興奮感。
不尋常的聯想，將看似分離但實際功能性強的意象與意義連結，傳達正面的議題。政治正確，但從非美學出發。
Iabo的作品極具時效性，能辨識出一段歷史時刻，而非僅僅是普遍情感。他的角色在傳達訊息、尋求解決方案、填補距離、編織關係、引發反應。
這是一種不斷的去構建與再構建的工作。畫布外與內。以一個主題為起點，衍生出無數變化。無論是停車線的題材，還是多重消費品，作品的生命週期始終保持著不可收斂、去模糊的狀態。
在一個假想、可辨識且非現實的消費主義宇宙中，以可重複的格式、道德上合宜且可個性化的方式呈現。絕對多功能、在美學上完美。簡潔、乾淨、易於欣賞。其繪畫創作日益傾向於以有機透明板材作為卓越素材，以更強烈地強調線條構圖的潔淨感。
Iabo無疑懂得病毒式行銷的價值。他的作品能覆蓋超過五米的表面，打破現實與想像、人體與超級英雄之間的界線。
如果在藝術裡一切皆有可能，在Iabo的宇宙裡現實超越了幻想。儘管他受歡迎、具象且具有標誌性的形象並非人人適用，但他的作品極為精緻，為一群鑑賞家而設，重點在於超越美學、對稱性與整體和諧。
在其構想的基礎上，是對文化同質化的強烈揭露。挑釁與即興的特性孕育出一套經過深思熟慮、聰慧、博學且穩健的詩學。民主性、真誠感、獨創性賦予他成為時代之子的一位藝術家/知識分子。這是每一件創作背後不可或缺的承諾。
雖然相當年輕，Iabo卻能自然且極其簡單地觸及敏感主題，並在畫布上解決社會存在的矛盾，遺憾地僅有畫布能見證。

Michele Luca Nero（資訊來源 Artibune）

IABO與街頭藝術的同一運動：Shepard Fairey "Obey Giant"、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John perello、Futura 2000 等。