Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

爱德华·霍珀的 Giclée 印刷 (*)
霍珀于1961年创作的作品《Automat》的复制品
高档豪华版，采用德国制造、重量级的环保哑光数字纸（250 g/m²），纸浆为木材纤维，_xml_不含酸性与氯性物质。
经授权印刷，由美国 McGawGraphics, Inc. 出版。
附带真迹证书（COA）。

- 纸张尺寸：51 x 61 cm
- 图像尺寸：41 x 51 cm
- 状态：极好（此作品从未装框或展出，一直保存在专业艺术文件夹中，因此处于无瑕状态）。

作品将被小心操作并包装在强化纸箱中。运输将提供带追踪号码的签收服务（UPS、DPD、DHL、FedEx）。

此外，运输还将附带按作品最终价值计算的运输保险，如出现丢失或损坏将全额赔偿，买家不需承担费用。

(*) Giclée 是指高质量美术印刷的一种数字喷墨印刷工艺。该工艺使用基于颜料的油墨与专业纸张，能实现极高的清晰度、色彩精准度与耐久性，特别适合艺术品和摄影作品的复制。

(**) 美国画家爱德华·霍珀是20世纪现实主义的主要代表之一。尽管在他大部分生涯中，其绘画作品并未获得批评界与公众的广泛关注，甚至不得不以插画工作谋生，但如今他的作品已成为现代生活与社会的图标。他在纽约艺术学校（New York School of Art）师从威廉·梅里特· Chase 与罗伯特·亨利。他曾多次前往欧洲，对欧洲文化与艺术深感兴趣，尤其是对埃德加·德加与爱德华·马奈的作品情有独钟。自1910年起，他长期居住在纽约，居所位于华盛顿广场的自宅，只有夏季在新英格兰时才外出；1930年起则常驻科德角，在那里建有一所房子。1924年他与乔·尼维森结婚，乔不仅多次为他做模特，还终其一生为他的作品进行详尽记录。他的艺术创作并不多，因其创作速度缓慢、态度克制。在最初阶段，他与被称为“美国场景派”的一群艺术家有关联，这一群体共同关注美国主题，但霍珀很快形成了自己独特的绘画风格。他的性格内向、形式简朴，对他的作品产生了深远影响，整体特征在于对现实的简化再现以及对现代人孤独感的精准捕捉。通过他的绘画，我们得以接近大萧条时期的美国，这对他而言象征着现代生活的危机。
电影化的场景处理和对光线的独特运用是他画风的主要区分要素。尽管他也画过一些风景与户外场景，但大多数作品的主题是公共场所，如酒吧、汽车旅馆、酒店、车站、列车等，几乎空无一人，以突出画中人物的孤独。此外，霍珀通过强烈的光影对比来增强戏剧性。
约在1930年，由于他与外部世界的隔绝联系，他的名声显著提升，尽管其评论界的声誉真正开始在他去世后，1967年，才被公认为20世纪艺术大师之一，不仅是美国现实主义绘画的典范。