歌川國貞 • 美人東海道 • 掛川之景 • 日本木版畫 - 日本 - 江戶時代(1600-1868)





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原作日本江戶時代浮世繪木刻版畫,歌川國貞《美人東海道:掛川》、中判尺寸約25.7 × 18.5公分,狀況優良,具正統/官方來源。
賣家描述
** Edo 的 被遗忘的东海道杰作,来自他这一代最成功的版画设计师 **
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歌川国贞(歌川国貞 / 三代豊国),署名 香蝶楼 国貞画
掛川 - 掛川之景
出自 东海道五十三次之内 — 东海道五十三次路上的美人之卷( Bijin Tōkaidō )
技法:木版画(木版画/木版水印),多色(錦絵)
日期:约 1838 年(天保 9)
出版商:佐野屋喜兵衛 / 菊角堂
站点:坂下 — 东海道第48站,现今三重县
规格:中判竪版,约 25.7 × 18.5 cm(10.1 × 7.3 英寸)
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品相
印象与色彩:极佳。印稿清晰锐利,色彩饱满。美人外袍的珊瑚粉鲜艳而均匀,肩部头巾以大胆的红白辐射纹仍保持完整的图像冲击力。河面的深群青呈现细腻的色调深度,背后的山峰以层层蓝绿及深矿物颜料堆叠,营造出强烈的氛围感,主导上半景。裙裳下摆的条纹靛蓝与白色,边缀花纹的圆形蓝绿纹样,以及桥上与田野中的小人群都印制得清晰、易读。
纸张:非常好。和纸坚挺且柔韧,对于将近 190 岁的版画保留完好尤为难得。两处微小的蛀洞经专业修复,使用稻草纤维 — 几乎看不见且对画面无视觉影响。
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掛川 — 少女与风筝
一位年轻女子坐在路旁,一束成束的稻草堆成的巨大草捆前,她仰起头,目光随风筝线在挂川上方的苍淡天空中垂望。她穿着一袭粉橙色的长袍,随意披覆在大胆的靛蓝与白条纹的和服之上,层叠的下摆向前折落,露出装饰着蓝绿大圆纹样的内袍。头上系着醒目的头巾——白色棉布,上面是以红色光芒放射的太阳纹饰——这类实用且醒目的外出覆盖物,正是江户时代节日里年轻女子外出时可能佩戴的。她脚下露出木屐,身姿放松、自然:她并非为我们表演,而是在风筝上方的景象中沉醉。
在她背后,场景展开为一幅分层的掛川及周边全景。河岸中段有一座木桥,桥栏挂着红色秋楓的枝叶。桥上来往旅人——一个身着红衣、另一个提着圆形太阳帽。桥之外,蓝色的小人影在沼泽般的田地里劳作,向水边延伸;在美人右侧,矗立着一座华美的木制灯笼,格子状的灯罩折射光线。整幅画的主导是一座巨大的绿色山体——几乎可以确定指向爱比神宫的爱日峰的山势——其陡峭的坡面以层层蓝绿颜料呈现,在温暖的薄暮天空(bokashi)下显得格外宏大。
掛川是东海道的第六实站,位于远东三岛省的要塞小城,坐落于现今静冈县西部的山麓丘陵之间。它因两件事而为旅人所熟知:西侧极陡峭、极具挑战性的佐夜之中山关,以及靠近爱日山的爱日神宫,这裡是江户时期日本最受欢迎的朝圣目的地之一。爱日権現(灭火之神)吸引着大量信众,尤其来自易燃多火的江户;掛川则作为通往山地朝圣路线的主要中转点。
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系列——在 Mount Fuji 与东海道之中的 Edo 的被遗忘杰作
在西方对浮世绘的认知中存在一个有趣的空白。每个收藏家都知道葛饰北斎的《富岳三十六景》(1830–32)和歌川广重的《东海道五十三次》(1833–34)。它们无可置疑地是 landscape 版画革命的双子支柱,使木版画在 1830s 初期发生了转变。但若请同一位收藏家说出同一时期伟大的第三部东海道系列——由江户最成功的艺术家之一、歌川国貞本人设计——他们几乎肯定会一问三不知。
那部系列就是这一部。大约在 1838 年由佐野屋喜兵卫出版,共 56 幅中判尺寸的设计,国貞的《东海道五十三次之内》(常被现代学者称为“美人东海道”)是江户晚期最具巧思的版画项目之一。国貞自称并非风景专家——那本是广重的领域,国貞也承认这一点。因此他做了更有趣的事:他将广重已成名的东海道风景移植到每幅画的背景中,再把一位华丽的站立美人置于前景,与风景由一层无标记的纸面云雾分隔开来。这两位艺术家本是朋友、经常合作的伙伴;国貞的系列不应被理解为抄袭,而应被视为致敬——浮世绘两位当代顶尖明星之间的相互致敬、相互推广。
之所以让这系列作品如此引人入胜,在于每一幅版画所设置的视觉谜题。前景的女子从未明确被标注与身后站点的关系——画中并无标题说明她与此地的关联。但细看便能看出联系:在吉田站,她倚在阳台栏杆上,模仿那一站闻名的调情女性 meshimori-onna 的姿态;在成海站,她穿着染有当地有马布的和服;在千里站,这里她拿着耙子和篮子——显然是一位乡村妇女,或许是为背后马市供应场景的牧民。每一幅画都是一个小谜题,是景致与美人、广重的旅路与国貞的人物之间更广泛对话的一小片断。
这类版画真正的乐趣在于它们的亲密感:与广重与北斎以山川与旅道来绘制日本的宏大尺度不同,国貞把尺度缩回到路边站在一旁、正步履之间、目光掠过瞬间的时髦年轻女子——而整个江户日本的景观就展开在她肩后。没有任何其他的东海道系列能达到如此效果。
賣家的故事
** Edo 的 被遗忘的东海道杰作,来自他这一代最成功的版画设计师 **
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歌川国贞(歌川国貞 / 三代豊国),署名 香蝶楼 国貞画
掛川 - 掛川之景
出自 东海道五十三次之内 — 东海道五十三次路上的美人之卷( Bijin Tōkaidō )
技法:木版画(木版画/木版水印),多色(錦絵)
日期:约 1838 年(天保 9)
出版商:佐野屋喜兵衛 / 菊角堂
站点:坂下 — 东海道第48站,现今三重县
规格:中判竪版,约 25.7 × 18.5 cm(10.1 × 7.3 英寸)
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品相
印象与色彩:极佳。印稿清晰锐利,色彩饱满。美人外袍的珊瑚粉鲜艳而均匀,肩部头巾以大胆的红白辐射纹仍保持完整的图像冲击力。河面的深群青呈现细腻的色调深度,背后的山峰以层层蓝绿及深矿物颜料堆叠,营造出强烈的氛围感,主导上半景。裙裳下摆的条纹靛蓝与白色,边缀花纹的圆形蓝绿纹样,以及桥上与田野中的小人群都印制得清晰、易读。
纸张:非常好。和纸坚挺且柔韧,对于将近 190 岁的版画保留完好尤为难得。两处微小的蛀洞经专业修复,使用稻草纤维 — 几乎看不见且对画面无视觉影响。
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掛川 — 少女与风筝
一位年轻女子坐在路旁,一束成束的稻草堆成的巨大草捆前,她仰起头,目光随风筝线在挂川上方的苍淡天空中垂望。她穿着一袭粉橙色的长袍,随意披覆在大胆的靛蓝与白条纹的和服之上,层叠的下摆向前折落,露出装饰着蓝绿大圆纹样的内袍。头上系着醒目的头巾——白色棉布,上面是以红色光芒放射的太阳纹饰——这类实用且醒目的外出覆盖物,正是江户时代节日里年轻女子外出时可能佩戴的。她脚下露出木屐,身姿放松、自然:她并非为我们表演,而是在风筝上方的景象中沉醉。
在她背后,场景展开为一幅分层的掛川及周边全景。河岸中段有一座木桥,桥栏挂着红色秋楓的枝叶。桥上来往旅人——一个身着红衣、另一个提着圆形太阳帽。桥之外,蓝色的小人影在沼泽般的田地里劳作,向水边延伸;在美人右侧,矗立着一座华美的木制灯笼,格子状的灯罩折射光线。整幅画的主导是一座巨大的绿色山体——几乎可以确定指向爱比神宫的爱日峰的山势——其陡峭的坡面以层层蓝绿颜料呈现,在温暖的薄暮天空(bokashi)下显得格外宏大。
掛川是东海道的第六实站,位于远东三岛省的要塞小城,坐落于现今静冈县西部的山麓丘陵之间。它因两件事而为旅人所熟知:西侧极陡峭、极具挑战性的佐夜之中山关,以及靠近爱日山的爱日神宫,这裡是江户时期日本最受欢迎的朝圣目的地之一。爱日権現(灭火之神)吸引着大量信众,尤其来自易燃多火的江户;掛川则作为通往山地朝圣路线的主要中转点。
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系列——在 Mount Fuji 与东海道之中的 Edo 的被遗忘杰作
在西方对浮世绘的认知中存在一个有趣的空白。每个收藏家都知道葛饰北斎的《富岳三十六景》(1830–32)和歌川广重的《东海道五十三次》(1833–34)。它们无可置疑地是 landscape 版画革命的双子支柱,使木版画在 1830s 初期发生了转变。但若请同一位收藏家说出同一时期伟大的第三部东海道系列——由江户最成功的艺术家之一、歌川国貞本人设计——他们几乎肯定会一问三不知。
那部系列就是这一部。大约在 1838 年由佐野屋喜兵卫出版,共 56 幅中判尺寸的设计,国貞的《东海道五十三次之内》(常被现代学者称为“美人东海道”)是江户晚期最具巧思的版画项目之一。国貞自称并非风景专家——那本是广重的领域,国貞也承认这一点。因此他做了更有趣的事:他将广重已成名的东海道风景移植到每幅画的背景中,再把一位华丽的站立美人置于前景,与风景由一层无标记的纸面云雾分隔开来。这两位艺术家本是朋友、经常合作的伙伴;国貞的系列不应被理解为抄袭,而应被视为致敬——浮世绘两位当代顶尖明星之间的相互致敬、相互推广。
之所以让这系列作品如此引人入胜,在于每一幅版画所设置的视觉谜题。前景的女子从未明确被标注与身后站点的关系——画中并无标题说明她与此地的关联。但细看便能看出联系:在吉田站,她倚在阳台栏杆上,模仿那一站闻名的调情女性 meshimori-onna 的姿态;在成海站,她穿着染有当地有马布的和服;在千里站,这里她拿着耙子和篮子——显然是一位乡村妇女,或许是为背后马市供应场景的牧民。每一幅画都是一个小谜题,是景致与美人、广重的旅路与国貞的人物之间更广泛对话的一小片断。
这类版画真正的乐趣在于它们的亲密感:与广重与北斎以山川与旅道来绘制日本的宏大尺度不同,国貞把尺度缩回到路边站在一旁、正步履之间、目光掠过瞬间的时髦年轻女子——而整个江户日本的景观就展开在她肩后。没有任何其他的东海道系列能达到如此效果。

