三味线演奏者 - Ueno Tadamasa - 日本木版画 - 浮世絵 - 日本 - 20世紀





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日本木版畫,Ueno Tadamasa 創作,標題 Shamisen Player,出自 Kabuki Sugata-goyomi 系列(十二月),尺寸 40 × 27 公分,品相Excellent,來源私人收藏。
賣家描述
Artist: Ueno Tadamasa 上野忠雅 (1904–1970),后改名 Torii Tadamasa
Series: Kabuki Sugata-goyomi 歌舞伎姿暦 (Calendar of Kabuki Figures / Calendar of Kabuki Roles and Actors)
Sheet: December
Subject: Shamisen Player
Date: c. 1950
Format: yoko-ōban (横向ōban),全边距约 40×27 cm
Technique: mokuhanga — multi-block colour woodblock on hōsho
1. Impression and colour
生动且对位精准的印象。
2. Paper and condition
厚重的 hōsho 纸,边距完整。存在轻微黄斑。
3. The artist and the series
上野忠雅 (1904–1970),原名上野一也,是二十世纪中叶最重要的歌舞伎版画艺术家之一。他师从Torii Kiyotada VII(在某些版本中被称为 Kiyotada IV,1875–1941),隶属鳥居派的画师-版画传承,自十七世纪以来便为江户的歌舞伎剧场提供广告牌和演员版画。其艺名中的“tada”字来自师父名字 Kyotada 的直接赠予。1949年,鸟居家授予他以家族姓氏的使用权,他便成为 Tadamasa Torii——这是一个极高的荣誉,确认了他成为他们的继承人。
《 Kabuki Sugata-goyomi 》(Calendar of Kabuki Figures)是十二张连作,每月一张,聚焦于不同著名歌舞伎角色。大胆的设计以戏剧性剪裁的构图为特色,强调面部表情与发型,以强烈的书法线条和鲜明的颜色呈现,将歌舞伎的辉煌世界栩栩如生地呈现出来。这是忠雅最杰出的系列之一,在市场上很少完整出现。
5. Two roads after Edo: where this print stands
二十世纪,歌舞伎木版画分为两条明显分支。一条走向 refined、富于氛围、深受西方绘画价值影响的路——以中里信染、太田正睦(Gakō)为代表,在渡边庄左武郎等 shin-hanga 出版商的支持下,将歌舞伎演员视为心理主体,以柔和的色调、自然主义的着色、并以柔和的层次塑造。另一条则坚持江户役者絵的粗犷传统——平面的田野、装饰性花纹、夸张的隈取、以及鸟居派海报传统的舞台性。这条路由第四代/第七代鳥居清忠领导,并由他的弟子上野忠雅在战后继续发扬。
这一第二传统的版画具有独特的地位。它们既不完全属于江户时代意义上的浮世绘——过于现代、过于综合、过于自觉地把设计当作设计来对待;也不属于 shin-hanga——过于平面、过于图形化、过于不愿将歌舞伎舞台的粗犷风格柔化为有氛围的情绪。它们居于自己的领域:表达性强、宣言性强,图像甚至接近海报般的大胆,但根植于三百年连续传承的工艺传统之中。鏡獅子这一张更是典型案例——底面是一整块渐变的金色,人物被简化为轮廓、线条与颜料,但每一笔都承载着鸟居派累积的舞台技艺。
正是这种对两派——浮世绘与 shin-hanga——的独立性,使得忠雅的版画极具辨识度;随着收藏者逐渐认识到他所探索的原创性,这种独特性也愈发突出。
賣家的故事
Artist: Ueno Tadamasa 上野忠雅 (1904–1970),后改名 Torii Tadamasa
Series: Kabuki Sugata-goyomi 歌舞伎姿暦 (Calendar of Kabuki Figures / Calendar of Kabuki Roles and Actors)
Sheet: December
Subject: Shamisen Player
Date: c. 1950
Format: yoko-ōban (横向ōban),全边距约 40×27 cm
Technique: mokuhanga — multi-block colour woodblock on hōsho
1. Impression and colour
生动且对位精准的印象。
2. Paper and condition
厚重的 hōsho 纸,边距完整。存在轻微黄斑。
3. The artist and the series
上野忠雅 (1904–1970),原名上野一也,是二十世纪中叶最重要的歌舞伎版画艺术家之一。他师从Torii Kiyotada VII(在某些版本中被称为 Kiyotada IV,1875–1941),隶属鳥居派的画师-版画传承,自十七世纪以来便为江户的歌舞伎剧场提供广告牌和演员版画。其艺名中的“tada”字来自师父名字 Kyotada 的直接赠予。1949年,鸟居家授予他以家族姓氏的使用权,他便成为 Tadamasa Torii——这是一个极高的荣誉,确认了他成为他们的继承人。
《 Kabuki Sugata-goyomi 》(Calendar of Kabuki Figures)是十二张连作,每月一张,聚焦于不同著名歌舞伎角色。大胆的设计以戏剧性剪裁的构图为特色,强调面部表情与发型,以强烈的书法线条和鲜明的颜色呈现,将歌舞伎的辉煌世界栩栩如生地呈现出来。这是忠雅最杰出的系列之一,在市场上很少完整出现。
5. Two roads after Edo: where this print stands
二十世纪,歌舞伎木版画分为两条明显分支。一条走向 refined、富于氛围、深受西方绘画价值影响的路——以中里信染、太田正睦(Gakō)为代表,在渡边庄左武郎等 shin-hanga 出版商的支持下,将歌舞伎演员视为心理主体,以柔和的色调、自然主义的着色、并以柔和的层次塑造。另一条则坚持江户役者絵的粗犷传统——平面的田野、装饰性花纹、夸张的隈取、以及鸟居派海报传统的舞台性。这条路由第四代/第七代鳥居清忠领导,并由他的弟子上野忠雅在战后继续发扬。
这一第二传统的版画具有独特的地位。它们既不完全属于江户时代意义上的浮世绘——过于现代、过于综合、过于自觉地把设计当作设计来对待;也不属于 shin-hanga——过于平面、过于图形化、过于不愿将歌舞伎舞台的粗犷风格柔化为有氛围的情绪。它们居于自己的领域:表达性强、宣言性强,图像甚至接近海报般的大胆,但根植于三百年连续传承的工艺传统之中。鏡獅子这一张更是典型案例——底面是一整块渐变的金色,人物被简化为轮廓、线条与颜料,但每一笔都承载着鸟居派累积的舞台技艺。
正是这种对两派——浮世绘与 shin-hanga——的独立性,使得忠雅的版画极具辨识度;随着收藏者逐渐认识到他所探索的原创性,这种独特性也愈发突出。

