Anton Kaestner - #414 - L - " Ways ".

#414 - L - " Ways ".
独、一件作品，Anton Kaestner 的巴黎工作室直接创作的原创作品。

喷漆丙烯酸在3mm厚有机板 Plexiglas 上绘制。
这幅画不是印刷品。它是一件原作绘画，表面呈现出近似树脂涂覆的光泽感，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3，未装裱。
该画作不含框。
德国产 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考型号 Noir Mat（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在运输时可额外加购，价格为 €120。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及可选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将举行 - 日内瓦 2026 年 6 月 18 日至 28 日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富文化氛围中成长。家人非常重视创造力，而正是已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我的人生热情埋下了种子。1993 年，我开始私下绘画，使用 countless acrylics 练习，初步以 A4、再到 A3 的笔记本为媒介。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索相呼应。
然而，成为真正的艺术家之路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务工作，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅居使我视野开阔，接触到各种文化影响。无论身在何处，我都融入当地的艺术场景，感受每个地方的创造力。
尽管事业占据很大部分时间，艺术始终在我心中暗涌，近三十年里画画成为一种秘密的冥想方式——让我超脱尘世，专注于内在。
我一向从画画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我在其中测试创造力、探索新技巧、用真实的经历来感受世界。通过艺术，我一直希望为他人带来真诚的美的邂逅，让人们以不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我将全部精力投入绘画，定居巴黎，专注于我的艺术。到 2023 年末，我开启了公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地的私人收藏家收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一场个人展览《 Échos 》在 2024 年末于巴黎举行，呈现一种与传统绘画技巧不同的独特艺术风格：我在回收再生挤压亚克力板的背面，以丙烯、金属颜料和喷涂进行创作，表面轻盈、光滑、光泽感强，有时显得脆弱。
这一过程让我无法在创作过程中看到作品的成形，我在过程中没有可视的反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事都可能发生以打断理性——来引导结果、层次与镜面效果的形成，在作品最终展出时留有揭示与发现的空间。这种方法在某种程度上呼应了摄影的揭示/定格过程，既挑战又解放。构图的价值通过多层与半透明来丰富，但赋予每件作品一种“苦行”的品质：当我在静默与光中停留时，能认出那些“不可再简化的需要”。
我刻意保持方法的简单：既非“情感”也非“理论构想”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“知识化/知识占有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是对“生命在生命之心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画面赋予一层闪烁的皮肤，能让观者看到自己的轮廓，而每个观者都是不同的。每件作品都如同一面低调的镜子：它有生命、会变化、会被看见。
光、色、纹理以及缺失部分的相互作用，只需要共鸣。希望“局部细节近观”与“整体远观”的互动，能促使观者踏上自我内省的旅程。
我不认同自己掌握所有答案，也愿保持对可能实现之事的谦逊。简单地说，我在不断自我质询与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是一次与自身极限的对抗，促使我精进技能、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

如让-巴赞所言：“日常实践放大对看见的热情。”

Anton Kaestner