Agathe Toman - CLOUD #7 3/15





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賣家描述
这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。印刷在高光艺术纸上的高粒度胶印照片。拍摄于意大利罗马。2026年春季。极高品质的颜料美术纸张印刷。\n\n照片将卷起寄出,未装裱,并附有一份由艺术家署名的完整的真实性证明。作品编号,正反两面手签。\nAgathe Toman艺术家自2021年以来在苏富比有名度。\n\n艺术家传记:\n1989年出生,具有法国、奥地利和捷克血统的Agathe Toman,是一位多学科的法国艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。在巴黎时装工会学院的著名学院学习后,曾在巴黎的法国高级定制时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到需要专注于艺术创作。如今在朗德省居住了十三年,Agathe已成为当代艺术界的新晋人物,在国内外都备受青睐。\n\n自2021年起她的作品在苏富比进行过三次拍卖,体现了她的快速崛升及在知名艺术圈中的广泛认可。她在包括Art Paris在内的多个艺术博览会上的杰出贡献为她带来巨大成功,使她的作品进入全球众多私人收藏。\n\nAgathe的调色板偏爱黑色与蓝色的深沉色调,色彩以细腻的运动呈现。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画和高强度的丙烯颜料,力道惊人,试图与隐藏的事物重新建立联系,将观者带离可见的世界。画布具备一种力量,回应着她自身的体验。\n\n她的素描以Bic签字笔书写,带有一种令人不安的强大吸引力。Agathe的照片因其 kaleidoscopic 抽象而引人不安,却也给人带来安定的感官体验,仿佛回到初始的无重力状态。她数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情的风格。首部诗集名为“You will have to learn to smile again”,宣布于2024年冬季。\n\n除了艺术创作,Agathe还在巴黎进行为期四年的分析性治疗学习,专注于交易分析心理学。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度。\n\nAgathe并未将自己的艺术与社会承诺割裂开来。她的作品聚焦于诸如心理健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也成为她艺术身份与个性的组成部分。\n\n她的作品在多家知名刊物中获得认可与赞誉,包括Forbes、L’Oeil与Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响力。\n\nAgathe Toman继续吸引并激励全球观众,通过她的作品提供一扇窗,揭示人类经验的复杂性,并将之转化为艺术。她以极大的慷慨与分享精神将这些体验传递给他人。\n\n"我的愿景:\n我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的可感知与不可感知的振动。\n我探索身份、记忆、人格与个人与环境之间的关系等主题。我的作品蕴含深沉的情感与某种张力,邀请观者进行自省,从而开启通向潜意识的通道。\n我将这一意志写入作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次感十足,在黑暗与光明同居之处,蓝色在黑色触碰中闪烁,或自行发亮。我们处在光的缺席/存在之中。\n我的绘画、装置、素描和摄影各自是独立创作,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,促成看见不可见之事的觉醒,因此作品成为这些内在尚未揭示的方面的镜子。\n\n我的手与颜料、木炭笔、圆珠笔及颜料之间有着细致的微妙缘分,通过在纸上或画布上堆积质地来实现。我的创作技法从不重复,结果不可控。这种独特性越来越强。\n我以固定物质的运动、光的密度为目标,注入自我,以唤醒自我。\n\n总有一些人们未曾猜测的东西,某些意料之外的东西。这种难以言说的强烈情感,在被压缩、被启发、被激发的状态中支配着我们,并使我们沉浸其中。水、重力、树皮等无所不在之物,通过它们的力量改变观者。出现一种独特的印记,一种抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我某些部分的肖像。\n我说我的创作是“心理状态的物质表现”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。\n它们的价值并非在于美学,而在于它们在观看者心中引发的震动。两种感性在此相遇,而不再是两种独立个体。这个过程是活的。作品超越了即时性。我把它们视为活着的存在,在我们之间创造前所未有的联系。\n观看者也将成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。\n\n我投身于通向对自我、世界与他人新的理解的道路。\n若观看者愿意被邀请,这些心理共鸣将协调一致,形成同一个交响乐,开启对话,感受到一种节律的涌动。灵魂的变形显现,成了难以捉摸的倒影。这是一种诗性体验。强烈而强势的存在感。是一项要求极高的体验。\n我希望我的作品能不断磨砺人类的心智,激发灵魂,让情感在其中得到呼应,让语言在其中回响。重要的是作品在我们身上所调动的东西,以及这场相遇的结果。\n\n“心理痛苦与所有无法进入主观符号化过程的事物相关。我们因在心灵层面被阻塞、等待心灵记录而痛苦。人类不仅因为事件或某些思想而痛苦,而是因为自身某些过程尚未找到镜像、回声、倾听者和容器而处于漂泊。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。
这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。印刷在高光艺术纸上的高粒度胶印照片。拍摄于意大利罗马。2026年春季。极高品质的颜料美术纸张印刷。\n\n照片将卷起寄出,未装裱,并附有一份由艺术家署名的完整的真实性证明。作品编号,正反两面手签。\nAgathe Toman艺术家自2021年以来在苏富比有名度。\n\n艺术家传记:\n1989年出生,具有法国、奥地利和捷克血统的Agathe Toman,是一位多学科的法国艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。在巴黎时装工会学院的著名学院学习后,曾在巴黎的法国高级定制时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到需要专注于艺术创作。如今在朗德省居住了十三年,Agathe已成为当代艺术界的新晋人物,在国内外都备受青睐。\n\n自2021年起她的作品在苏富比进行过三次拍卖,体现了她的快速崛升及在知名艺术圈中的广泛认可。她在包括Art Paris在内的多个艺术博览会上的杰出贡献为她带来巨大成功,使她的作品进入全球众多私人收藏。\n\nAgathe的调色板偏爱黑色与蓝色的深沉色调,色彩以细腻的运动呈现。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画和高强度的丙烯颜料,力道惊人,试图与隐藏的事物重新建立联系,将观者带离可见的世界。画布具备一种力量,回应着她自身的体验。\n\n她的素描以Bic签字笔书写,带有一种令人不安的强大吸引力。Agathe的照片因其 kaleidoscopic 抽象而引人不安,却也给人带来安定的感官体验,仿佛回到初始的无重力状态。她数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情的风格。首部诗集名为“You will have to learn to smile again”,宣布于2024年冬季。\n\n除了艺术创作,Agathe还在巴黎进行为期四年的分析性治疗学习,专注于交易分析心理学。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度。\n\nAgathe并未将自己的艺术与社会承诺割裂开来。她的作品聚焦于诸如心理健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也成为她艺术身份与个性的组成部分。\n\n她的作品在多家知名刊物中获得认可与赞誉,包括Forbes、L’Oeil与Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响力。\n\nAgathe Toman继续吸引并激励全球观众,通过她的作品提供一扇窗,揭示人类经验的复杂性,并将之转化为艺术。她以极大的慷慨与分享精神将这些体验传递给他人。\n\n"我的愿景:\n我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的可感知与不可感知的振动。\n我探索身份、记忆、人格与个人与环境之间的关系等主题。我的作品蕴含深沉的情感与某种张力,邀请观者进行自省,从而开启通向潜意识的通道。\n我将这一意志写入作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次感十足,在黑暗与光明同居之处,蓝色在黑色触碰中闪烁,或自行发亮。我们处在光的缺席/存在之中。\n我的绘画、装置、素描和摄影各自是独立创作,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,促成看见不可见之事的觉醒,因此作品成为这些内在尚未揭示的方面的镜子。\n\n我的手与颜料、木炭笔、圆珠笔及颜料之间有着细致的微妙缘分,通过在纸上或画布上堆积质地来实现。我的创作技法从不重复,结果不可控。这种独特性越来越强。\n我以固定物质的运动、光的密度为目标,注入自我,以唤醒自我。\n\n总有一些人们未曾猜测的东西,某些意料之外的东西。这种难以言说的强烈情感,在被压缩、被启发、被激发的状态中支配着我们,并使我们沉浸其中。水、重力、树皮等无所不在之物,通过它们的力量改变观者。出现一种独特的印记,一种抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我某些部分的肖像。\n我说我的创作是“心理状态的物质表现”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。\n它们的价值并非在于美学,而在于它们在观看者心中引发的震动。两种感性在此相遇,而不再是两种独立个体。这个过程是活的。作品超越了即时性。我把它们视为活着的存在,在我们之间创造前所未有的联系。\n观看者也将成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。\n\n我投身于通向对自我、世界与他人新的理解的道路。\n若观看者愿意被邀请,这些心理共鸣将协调一致,形成同一个交响乐,开启对话,感受到一种节律的涌动。灵魂的变形显现,成了难以捉摸的倒影。这是一种诗性体验。强烈而强势的存在感。是一项要求极高的体验。\n我希望我的作品能不断磨砺人类的心智,激发灵魂,让情感在其中得到呼应,让语言在其中回响。重要的是作品在我们身上所调动的东西,以及这场相遇的结果。\n\n“心理痛苦与所有无法进入主观符号化过程的事物相关。我们因在心灵层面被阻塞、等待心灵记录而痛苦。人类不仅因为事件或某些思想而痛苦,而是因为自身某些过程尚未找到镜像、回声、倾听者和容器而处于漂泊。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

