Agathe Toman - CLOUD #4 14/15





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賣家描述
该作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”。高档纸艺纸张。艺术摄影,带颗粒感。于法国洛塞戈尔拍摄。2021年夏季。
作品将以卷起的形式寄出,不装裱,并附带由艺术家签名、完善并签署的真迹证书。作品编号、手签于正面与背面。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比有名望评等。
艺术家简介:
1989年出生,拥有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman,是一位多领域的法国艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等。她在巴黎时装协会学校(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)接受过专业培训,并在巴黎多家法式高级时装屋担任时装设计师多年。九年前她感到必须将注意力完全放在艺术创作上。
如今她在朗德省安顿生活已十三年,逐渐成为当代艺术界的新生力量,在国内外均广受赞誉。
自2021年起在苏富比挂牌交易,其作品三次被拍卖,体现其迅速上升的势头以及在知名艺术圈中的认可。她对各大展览场合的贡献尤为突出,尤其是参与 Art Paris 等展会,赢得巨大成功,使其作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏好黑色与蓝色的深邃层次,呈现出微妙的动态色彩。她以纯净的颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯为材料,试图重新连结隐藏的事物,将观者带出可感知的世界之外。画布散发出一种力量,回应着她自身的经历。
她的线条画以普通的圆珠笔(Bic)书写,充满一种让人难以把握的吸引力。
Agathe 的摄影作品因其万花筒般的抽象而引发混乱的沉静感,带来宁静的感受与不存在重力的回忆,仿佛回到起点。她的数百首诗篇为她的宇宙增添抒情韵味,首部诗集《You will have to learn to smile again》预计于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还致力于学习交易分析中的精神分析研究,并在巴黎持续进行四年的学习。这种探索丰富了她的概念过程,使她的艺术融入更深层的心理维度。
Agathe 的创作并不与她的社会参与分离;她将作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的组成部分。
她的工作在多家知名刊物中获得认可与赞誉,包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle,彰显她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman 继续迷人并启发全球观众,通过她的作品为我们展现复杂的人类体验,并慷慨地与他人分享这些体验。
“我的愿景:
我的工作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我追问它们在环境中的运作模式、彼此的连接,以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省思考,开启通往潜意识之路。
我将这种意愿注入到作品的物质性中:明确而抽象、单色、细微的深浅变化,阴影与光明并存,蓝色在黑色触碰时闪烁,或自我发光。我们处在光的缺席与存在之间。
我的绘画、装置、素描与摄影,是一种完全独立的创作,拒绝模仿,触发纯粹情感,唤醒看不见的意识;我的作品因此成为内在层面的镜像。
在我的手与颜料、炭笔、圆珠笔、颜料之间,存在着微妙而精准的协作;以材料从纸上或画布上沉积的方式进行,创作过程从不重复,结果难以控制,呈现出独特性。
我以此固定物质的运动,注入光的密度,融入自我,唤醒自我。
总有某些东西是未曾预料的。某种意料之外的存在,沉在难以言说的强烈情感之中,被微妙地挑逗、压抑着,最终震撼并淹没观者。水、重力、树皮这类无处不在的元素,借由它们的力量改变观察者。最终在心灵中形成独特的印记,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我的一部分的肖像。
我说我的创作是“精神状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于表面的美感,而在于观者所感受到的振动。这是两种感性在相遇,而不再是两种独立个体。这一过程是有生命的。作品超越当下。它们被我视为主动的存在,在我们之间、与我们之间建立前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在一种心灵共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于带领观者走向对自我、世界与他人新的理解与认知。
如果观者现在愿意接受邀请,将会产生心灵层面的共鸣,汇聚成同一交响乐,开启对话,感知到某种节律。灵魂的变形显现,难以捉摸的倒影浮现,这是一场诗性体验。
强烈而深邃的呈现,要求极高。
我希望我的作品能够磨炼人类的理智,唤醒灵魂,让情感在其中得到回应,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上所引发的东西,以及这场相遇的结果。
“心理痛苦与任何尚未完成象征化过程的事物相关。我们因在心灵层面被阻塞、等待心理记录而痛苦。人类的苦痛并非仅因事件或某些想法,而是因为某些内在过程尚未找到镜子、回声、聆听者与寄托,因而在迷惘中徘徊。”— René Roussillon,《临床心理学及心理病理学手册》,第146页。
#Exclusivedfta
该作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”。高档纸艺纸张。艺术摄影,带颗粒感。于法国洛塞戈尔拍摄。2021年夏季。
作品将以卷起的形式寄出,不装裱,并附带由艺术家签名、完善并签署的真迹证书。作品编号、手签于正面与背面。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比有名望评等。
艺术家简介:
1989年出生,拥有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman,是一位多领域的法国艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等。她在巴黎时装协会学校(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)接受过专业培训,并在巴黎多家法式高级时装屋担任时装设计师多年。九年前她感到必须将注意力完全放在艺术创作上。
如今她在朗德省安顿生活已十三年,逐渐成为当代艺术界的新生力量,在国内外均广受赞誉。
自2021年起在苏富比挂牌交易,其作品三次被拍卖,体现其迅速上升的势头以及在知名艺术圈中的认可。她对各大展览场合的贡献尤为突出,尤其是参与 Art Paris 等展会,赢得巨大成功,使其作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏好黑色与蓝色的深邃层次,呈现出微妙的动态色彩。她以纯净的颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯为材料,试图重新连结隐藏的事物,将观者带出可感知的世界之外。画布散发出一种力量,回应着她自身的经历。
她的线条画以普通的圆珠笔(Bic)书写,充满一种让人难以把握的吸引力。
Agathe 的摄影作品因其万花筒般的抽象而引发混乱的沉静感,带来宁静的感受与不存在重力的回忆,仿佛回到起点。她的数百首诗篇为她的宇宙增添抒情韵味,首部诗集《You will have to learn to smile again》预计于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还致力于学习交易分析中的精神分析研究,并在巴黎持续进行四年的学习。这种探索丰富了她的概念过程,使她的艺术融入更深层的心理维度。
Agathe 的创作并不与她的社会参与分离;她将作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的组成部分。
她的工作在多家知名刊物中获得认可与赞誉,包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle,彰显她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman 继续迷人并启发全球观众,通过她的作品为我们展现复杂的人类体验,并慷慨地与他人分享这些体验。
“我的愿景:
我的工作探索心理与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我追问它们在环境中的运作模式、彼此的连接,以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省思考,开启通往潜意识之路。
我将这种意愿注入到作品的物质性中:明确而抽象、单色、细微的深浅变化,阴影与光明并存,蓝色在黑色触碰时闪烁,或自我发光。我们处在光的缺席与存在之间。
我的绘画、装置、素描与摄影,是一种完全独立的创作,拒绝模仿,触发纯粹情感,唤醒看不见的意识;我的作品因此成为内在层面的镜像。
在我的手与颜料、炭笔、圆珠笔、颜料之间,存在着微妙而精准的协作;以材料从纸上或画布上沉积的方式进行,创作过程从不重复,结果难以控制,呈现出独特性。
我以此固定物质的运动,注入光的密度,融入自我,唤醒自我。
总有某些东西是未曾预料的。某种意料之外的存在,沉在难以言说的强烈情感之中,被微妙地挑逗、压抑着,最终震撼并淹没观者。水、重力、树皮这类无处不在的元素,借由它们的力量改变观察者。最终在心灵中形成独特的印记,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我的一部分的肖像。
我说我的创作是“精神状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于表面的美感,而在于观者所感受到的振动。这是两种感性在相遇,而不再是两种独立个体。这一过程是有生命的。作品超越当下。它们被我视为主动的存在,在我们之间、与我们之间建立前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在一种心灵共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于带领观者走向对自我、世界与他人新的理解与认知。
如果观者现在愿意接受邀请,将会产生心灵层面的共鸣,汇聚成同一交响乐,开启对话,感知到某种节律。灵魂的变形显现,难以捉摸的倒影浮现,这是一场诗性体验。
强烈而深邃的呈现,要求极高。
我希望我的作品能够磨炼人类的理智,唤醒灵魂,让情感在其中得到回应,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上所引发的东西,以及这场相遇的结果。
“心理痛苦与任何尚未完成象征化过程的事物相关。我们因在心灵层面被阻塞、等待心理记录而痛苦。人类的苦痛并非仅因事件或某些想法,而是因为某些内在过程尚未找到镜子、回声、聆听者与寄托,因而在迷惘中徘徊。”— René Roussillon,《临床心理学及心理病理学手册》,第146页。
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