IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

来源：IABO WORLD STUDIO 纳波利，意大利
作品是手工结合混合媒介在画布上创作。
总尺寸 60x80x3,5 厘米
艺术家在背面手签并附有真实性证书

- 收藏品
- 使用 UPS 迅速发货

初看之下，Iabo（那不勒斯，1980）受1980年代波普艺术启发，研究线条并深入探究其形态。并把这成为一种真正的狂热，持续追求机械完美的同时保留手工艺的特质。在 Iabo 的作品中，人与机器的界限极为微妙。其创作在技术上几近完美，这种执念使他敢于尝试并形成一种极具个人风格的语言。部分源自涂鸦街头艺术的经验，部分来自他对尺度的根深蒂固的感知在他所有作品中显现无疑。其绘画循环可归纳为若干主题线索、反复出现的主调。无论是人体轮廓、信箱、知名品牌，还是大众题材，重要性并非本身，而是都通过 Iabo 的透镜被赋予并以他独特的商标予以命名：它——也就是他自己的名字。

他有着从涂鸦者的过去、变幻多端的个性、以及强烈的伦理意识。对于大众想象力进行大量筛选，逐渐收缩为核心，且被赋予优雅气质。可以说“少即是多”。正是如此。即使走向极简主义，其辨识度并未在这种简约中消失，反而在几个关键笔触中被放大，令观看者从未感到茫然。对比的嬉戏、略带渐变的色调、统一的色彩、色调的逐步变化、坚决的笔触——没有做作，反而是一种在极端冷酷中的刺激游戏。
将想像与显意之间的不太相关联进行不寻常的并置，但始终服务于传递一种积极的论述。政治正确，但从不为美学所偏袒。
Iabo 的作品具有极强的时效性，帮助识别出一个历史阶段，而非一种普遍情感。他的角色在传达信息、寻找解决方案、弥合距离、编织关系并引发反应。
对画布的持续解构与再构建，内外皆有。以一个主题作为起点，便诞生了无尽的变化。无论是停车线的形态，还是一种多层次的消费品，作品的生命周期始终保持无可救药的纯净与去雾化。
消费主义在一个假想、可辨识却并非现实的宇宙中获得了生机。以可重复的格式、道德上合适且可个性化的方式呈现。绝对通用、在美学上完美、简单、干净、易于理解。他的绘画创作正越来越多地转向使用有机玻璃作为卓越材料，以进一步强调线条清晰度的论证。
Iabo 无疑明白病毒式营销的价值。他的作品可扩展至超过五米的表面，模糊现实与想象、人与超人之间的界限。
如果艺术一切皆有可能，在 Iabo 的宇宙里现实超越了想象。尽管大众化、标志性、流行的意象并非人人都能接受，但他的创作极为精炼、并且为一群能理解其核心意义的欣赏者而设：超越美学、对称性与整体和谐。
其构思的核心是对文化同质化的坚决揭露。挑衅性、直接性、即兴性构成一个经过深思熟虑、聪明、博学且步步为营的美学体系。平等性、真诚感与原创性将他标注为“属于他这个时代”的艺术家/知识分子。这是他所有创作的基石，也是不可放弃的承诺。
尽管年纪轻轻，Iabo 仍能自然、极其简单地处理敏感议题，并在画布上解决那些困扰我们社会的生存矛盾。

——来自 Artibune 的 Michele Luca Nero

IABO 与 Shepard Fairey《Obey Giant》、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、JonOne、M ch at、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000 等街头艺术运动成员同属于一个潮流。