Miriam Chiera - Source. NO RESERVE. XXL





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Trustpilot評分 4.4 | 134742 則評論
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Miriam Chiera 的原創作品 Source, XXL,120 × 100 cm 畫布上創作於 2025 年,使用粉彩、丙烯、噴漆、模板、油棒與石墨等媒材,背面簽名並附有真實性證明。
賣家描述
Invisible Threads
我的工作源于对人及其周围一切的观察:人与人的关系、自然、土地,以及看不见但深深感受到的事物。自人类诞生起,人类一直在寻求理解自己在世界中的位置,创造符号、信仰与仪式,作为连接、保护与意义的方式。
在我的作品中,灵性并非以一种定义清晰的宗教出现,而是一种共享的体验——跨越文化与时空的内在冲动。它是对归属、对平衡、对身体、环境与看不见之物之间对话的需求。
通过几何抽象,我构建内在的风景,在那里形态充当符号与象征性结构。这些几何既指向人性,又指向自然;指向人造与有机,进而在画面空间中产生张力与和谐。色彩则是生机的能量,标示节律、相遇与距离。
作品视频可在我的网站或Instagram查看
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二。
年份:2025
介质:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、石墨于290 g/m2 印花棉画布。
签名:背面签名,附原作鉴定证书。
运输:对于欧盟以外地区的作品,需约7天以便准备向文化财产申报之单据以提交海关。
裱框图仅作示意。
作品以无裱框方式卷装交付,并附 tracing paper,以防止损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色会略有差异。
税务:
“从欧盟以外购买的商品可能需要进口税或关税,买方承担相关责任。”
材料:
本作品使用高质量画布,这是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻混纺布,防撕裂、抗拉伸;来自顶级品牌的材料,采用多种媒介以获得灵活的质感,避免龟裂;画布的密度及其重量、恰当的拉伸与底涂,确保你购买的是高质量作品,随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣里塔洛国立大学建筑系学习室内设计,并在意大利维罗纳学院学习美术。
她出生在阿根廷的一个小镇,家人从事意大利移民农场工作,周围是广阔的乡野。尽管根植于意大利文化,但她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的符号与记号,编织着立体主义、构成主义与抽象几何,与色彩语言的本质交织。
在自然的广阔、无限的地平线与自由感包围中,她从大型创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她的绘画之路早在年少时便已开启;在 Romeo and Juliet 之城的驻留期间,她在 Verona 的 Accademia di Arte 深造,才逐渐意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆与活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯 Friends of Art 美术双年展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,纪念基金会 25 de Junio 第56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季展,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 – 区域年度艺术家展,H. Borla 博物馆,Esperanza,阿根廷。
2020 – 第24届春季展,市立视觉艺术博物馆,阿根廷。
2021 – 第26届春季展,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – Finalist “Women Artist On The Rise 2025” 美国
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远非时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并在每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。
Invisible Threads
我的工作源于对人及其周围一切的观察:人与人的关系、自然、土地,以及看不见但深深感受到的事物。自人类诞生起,人类一直在寻求理解自己在世界中的位置,创造符号、信仰与仪式,作为连接、保护与意义的方式。
在我的作品中,灵性并非以一种定义清晰的宗教出现,而是一种共享的体验——跨越文化与时空的内在冲动。它是对归属、对平衡、对身体、环境与看不见之物之间对话的需求。
通过几何抽象,我构建内在的风景,在那里形态充当符号与象征性结构。这些几何既指向人性,又指向自然;指向人造与有机,进而在画面空间中产生张力与和谐。色彩则是生机的能量,标示节律、相遇与距离。
作品视频可在我的网站或Instagram查看
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二。
年份:2025
介质:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、石墨于290 g/m2 印花棉画布。
签名:背面签名,附原作鉴定证书。
运输:对于欧盟以外地区的作品,需约7天以便准备向文化财产申报之单据以提交海关。
裱框图仅作示意。
作品以无裱框方式卷装交付,并附 tracing paper,以防止损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色会略有差异。
税务:
“从欧盟以外购买的商品可能需要进口税或关税,买方承担相关责任。”
材料:
本作品使用高质量画布,这是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻混纺布,防撕裂、抗拉伸;来自顶级品牌的材料,采用多种媒介以获得灵活的质感,避免龟裂;画布的密度及其重量、恰当的拉伸与底涂,确保你购买的是高质量作品,随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣里塔洛国立大学建筑系学习室内设计,并在意大利维罗纳学院学习美术。
她出生在阿根廷的一个小镇,家人从事意大利移民农场工作,周围是广阔的乡野。尽管根植于意大利文化,但她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的符号与记号,编织着立体主义、构成主义与抽象几何,与色彩语言的本质交织。
在自然的广阔、无限的地平线与自由感包围中,她从大型创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她的绘画之路早在年少时便已开启;在 Romeo and Juliet 之城的驻留期间,她在 Verona 的 Accademia di Arte 深造,才逐渐意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆与活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯 Friends of Art 美术双年展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,纪念基金会 25 de Junio 第56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季展,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 – 区域年度艺术家展,H. Borla 博物馆,Esperanza,阿根廷。
2020 – 第24届春季展,市立视觉艺术博物馆,阿根廷。
2021 – 第26届春季展,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – Finalist “Women Artist On The Rise 2025” 美国
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远非时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并在每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。

