Asakura Soshou – 酒壶、酒杯与叶形皿：三件式棱面酒器套装 - 瓷器 - Asakura Soshou - 日本 - 令和時期（2019至今）

一套三件的清酒器（徳利 tokkuri、盃 guinomi，以及随附的叶形小盘 konoha-zara），出自朝倉塑象（朝倉誠）——一位在茨城县笠间市的朝倉陶藝造形研究所工作的札幌出生的陶艺家。其独特的多面切割机身如同微小的抽象画作——每一面板使用不同的釉色或泥浆处理，中心以深赭红作为主色调点缀。徳利高11 cm、宽7 cm；叶形盘约13 cm × 4 cm（带三只小圆锥脚）；盃宽5 cm、高4.5 cm。

由朝倉塑象——这位资深的当代日本陶艺家所创作的一套三件套，其职业生涯跨越平面设计、陶瓷雕塑、大型建筑陶瓷壁画，以及多年的佛教出家与冥想修行。此组包含一个切面的清酒瓶（tokkuri）、一个切面的清酒杯（guinomi）以及一个小型叶形盛盘（konoha-zara），共同呈现出统一且立刻辨识度极高的视觉语言：表面处理更像绘画构图，而非传统上釉陶器的装饰，每一面都拥有独自的颜色与物质质感。

徳利是这组的中心。它以手工拉坯后再修整成柔和、圆润的切面体，呈现出朝倉 signature 的“人面切面”（menchō）。肩部与颈部周围有轻微的水平拉坯线痕，口沿微微张立，端庄干净。作品之所以出众，在于表面——每一面都以不同的釉色或泥浆处理，面板之间并不彼此融和成一体。冷蓝灰与温暖的砂质未施釉陶土并列；苔色炭黑并置于裸露的素陶质地；正面的前部则是一大块亮光的辰砂釉，沉入深红，近似漆器般的光泽。该釉在聚集处明亮，边缘略显深色，带有釉料经常被赞誉的湿润光泽。环顾全身，徳利本质上是一件小型的抽象画，将矿物、氛围和高饱和度色块以设计师的眼光来安排，而非以传统手法的角度来塑形。

盃在微型尺度上重复同样的语言。切面的主体被手工修整成八个左右的柔和面，每一面都获得了独立的处理——这里有冷玉绿、那里是温暖的沙色、再有更深的氧化棕色，以及再一次以赭红釉处理的段落，与徳利上的大面呼应。
内部以柔和的淡绿釉洗涤，底部聚色，显得平和而反射。小脚端整齐修整。

konoha-zara 将相同的色彩语言运用到不同的几何上。手工成型成单叶的轮廓——一端尖而另一端圆润——盘沿带有像 real 叶片锯齿一样的夹缝 rim，全长边缘一丝不苟。内部表面被分割为宽大的色域——暖米色、柔和的鼠尾草绿、蓝灰色，以及一小段赭红点缀，与徳利前面的大面相呼应。底部三只小圆锥脚等边三角摆放，略微抬升盘身。俯看仿佛晚秋光中的 stylized 叶片，仰看则能从三根脚柱与未上釉的背部看到它的精心手工构造。盘底部有一个微小的印章。

三件作品的共同点在于朝倉的设计感——以釉色作为色域来运作而非作为单纯的表面功能；在构图中保留大片裸 clay 作为自身的“颜色”存在；以及将赭红色作为单一色彩事件，跨组呈现出的克制与统一。该作品在战后工作室陶瓷的语境中显得自然，也在形式语言上与中世纪中期的平面设计有着同等的影响力，超出传统日本陶艺的范畴。

这种双重语言并非巧合。朝倉1954年生于札幌，毕业于东京桑泽设计学院，1978年毕业。80年代以平面设计师身份工作，获1985年每日广告设计大奖；曾在捷克布尔诺国际双年展、波兰华沙国际双年展展出；在东京设计师学院任教两年，参与多项东京美术馆的设计展览。1987年在东京表参道开设自己的广告设计事务所。1992年迁居茨城县笠间市，创立朝倉陶磁造形研究所，正式开启作为工作室陶艺家的第二段职业生涯。

此后他的陶艺作品在日本广泛展出，包括2006年的益子陶艺双年展，以及在茨城陶艺馆——笠间所多地举行的个人与群展，如 Kasama Sodachi（2005）、Tsuba ni Egaku、Kizamu（“绘制与雕刻在器物上”，2006）、Change Color（2007）、Hirogaru Katachi、Fukuramu Katachi（“扩展的形态，膨胀的形态”，2009）、The Kasama: Roots and Development（2010）、Hikari Hanatsu — Yū to Kinsai（“灿烂光辉——釉彩与金装饰”，2011）以及 Contemporary Ibaraki Ceramics（2012）。他还承担了重要的建筑陶艺工程，包括笠间市消防署大楼的陶瓷壁画（1998）和茨城龙崎灾生医院大堂的瓷砖装饰（2001）。他的作品在日本多家大型百货公司举行过个人展览，如日本桥高岛屋、柏高岛屋、新宿高岛屋、宇都宫东武等。

在陶艺事业的并行发展中，他长期坚持佛教修行。2009年在泰国寺院受戒以学习佛教艺术，2010年再次受戒，2016年第三次受戒；2019年在缅甸进行了为期六个月的冥想静修。自2020年起，他开始创作新系列作品——受安仇木像启发的当代石雕，以及源于十七世纪行脚僧安空的粗削木质佛像。当前清酒套装的简约色块与克制，正是对该修行传统的呼应，亦与他早期的设计生涯相得益彰。

在欧洲的室内环境中，这套作品以安静而强烈的桌面存在感出现——无论是在一餐中的清酒课程中摆放，还是作为一组独立物件一起陈列都十分相得。赭红色段落为原本矿物调色板增添了一个温暖的焦点，与深色木材、漆、板岩与亚麻布自然搭配。使用时，徳利口沿张口处易于顺畅注酒；盃握感舒适；叶形盘可摆放少量小菜、腌渍梅等小件而不喧宾夺主。

状态良好，与精心完成的工作室作品相符。色块面清洁完整，赭砂釉未破损，叶形盘的夹口整齐，三只小脚平稳。釉面与裸陶的对比呈现出朝倉的词汇选择的本质特征，而非任何故意的缺陷。建议仔细浏览照片以获得更深的了解。

这是一组来自认真资深的日本陶艺家的协调作品，将平面设计师的视觉触觉与长时间冥想实践的纪律性融于日本最古老的陶艺形式之一——以泥土制作的清酒器。

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