Vincenzo Raimondo - Fly: Special #100 e #200
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維琴佐·雷蒙多的兩幅原創丙烯畫作品《Fly: Special #100 與 #200》，多彩色調，皆為70 x 44 cm，手寫簽名，於2026年在義大利製作，直接由藝術家出售，描繪帶有氣球的風景與黑色人物，狀態良好，描述中提及輕微的凹痕。
AI輔助摘要
賣家描述
*** 如照片所示，一幅画布有轻微的体积纹理 imbarcatura
Fly Special 2 Quadri 44x70 cm
有了这两件纪念性作品，Fly 系列重新回归其最纯粹的本质：对轻盈的渴望、对梦境的需要，以及那种几乎幼稚的推动力，愿意把自己带得更高，哪怕生活以各种方式试图让我们脚踩在地上。显然，梦想仍然是唯一不需要填写表格就能被接受的叛逆形式。
五彩的气球悬浮在明亮且质感丰富的背景之上，成为自由、记忆与希望的象征。黑色的人物形象，虽小却居中，代表人类最脆弱而真实的一面：孩子、成年人、回忆、从未完全熄灭的欲望。不管年龄多大，因为在每个人心中，总仍有想要飞翔的东西。
Quadro 100 与 Quadro 200，设计以并列展示，标志着系列的两个重要节点：不仅是比经典三联画更大尺寸的作品，也是收拢并强化 Fly 的主要信息的两幅画。轻盈不是逃避，而是诗意的抵抗。是当梦想看似像细丝般微弱时，仍选择坚持的沉默勇气。
两件作品简约、细腻且直接，能为房间带来一种怀旧、色彩与动感的氛围。是对梦想、内心童年以及我们尚未学会放弃的部分的颂礼。
**
系列“Fly”源自将日常小物转化为记忆、轻盈与自由的象征的理念。通过极简的构图与大面积的质感背景，关注点集中在气球、悬浮的人物以及唤起童年、梦想与共同记忆的怀旧元素上。
每一件作品都在虚与实、简洁构图与主体情感的力量之间博弈。主角的小元素仿佛在空间中漂浮，创造出一种静默与悬置的感觉，使画作立刻辨识度高且具有当代感。
质感表面与有意为之的不完美，与流行文化的符号与集体记忆对话，诞生出诗意、讽刺且深具感染力的作品。“Fly”是一个关于轻盈的系列，但同样也在讲述我们继续携带在身上的情感重量。
***免责声明***
每件作品都源自艺术表达与工艺加工的结合。
绘画是创意的核心元素，而支撑物（画布与材料）是一个注重且自觉的生产过程的组成部分。
使用的画布在质量上被特别关注，并在可能的情况下考虑环境可持续性，优先采用可回收材料或低环境影响材料。在某些情况下，支撑物可能通过手工制作或处理，甚至通过重复使用材料来实现。
对支撑物的轻微瑕疵并不应被视为缺陷，而是手工制作过程和工艺本质的见证。这些特征在任何情况下都不会影响作品的艺术价值和完整性，反而增强其独特性。
因此，每幅画都应被视为独一无二的作品，来自结合创造力、手工技艺与对材料负责态度的加工过程。
賣家的故事
“艺术诞生于不完美不再是缺陷、而成为语言。”
Vincenzo Raimondo 是一位在巴勒莫成长并活跃的意大利当代艺术家。自学成才，他发展出一套个人的绘画探究，穿越物质抽象、极简主义以及当代表现形式，并不拘泥于僵化的风格模式。
他的绘画源自对日常的观察：普通物件、记忆、文化符号和情感碎片被转化为简约的图像，能够与观者直接对话。笔触、材质与空白共同构成视觉叙事的不可分割部分。
多年来，他参与了本地的艺术活动、群展及巴勒莫地区的现场艺术场景，逐渐形成了一个易于辨识的语言，兼具视觉直接性与情感探究。他在本地艺术倡议和文化活动中的参与，促成了一个独立而连贯的发展路径。
最具代表性的经历包括参与巴勒莫的群展与艺术活动，以及与西西里当代创造性景观相关的展览活动。
2015年和2016年，他入围《星期日画家》（Sunday Painters）国家大赛，该赛事由 La Stampa 在 Artissima 博览会期间举办，在千余名参赛艺术家中脱颖而出。2016年他获得“评论奖”，这一荣誉标志着他在自我艺术身份界定上的重要转折。
Vincenzo Raimondo 的创作通过若干主题系列展开。其中，Fly 系列最具辨识度：极简而诗意的构图，微小的悬置元素唤起轻盈、记忆与逃离的渴望。与之并存的是物质性作品、对西西里文化的当代再诠释，以及受流行与电影想象力启发的作品。
每件作品都源自直觉性与实验性的创作过程，在这里不完美被接纳为创作旅程的真实部分。粗糙的表面、层叠、故意不规则的痕迹以及物质性被保留并被赋予价值，成为作品本身的活生生的痕迹。
对 Raimondo 而言，艺术并非简单的装饰，而是情感的存在：以直接而真诚的方式，将经历、记忆与观察转化为当代图像。
由Google翻譯翻譯*** 如照片所示，一幅画布有轻微的体积纹理 imbarcatura
Fly Special 2 Quadri 44x70 cm
有了这两件纪念性作品，Fly 系列重新回归其最纯粹的本质：对轻盈的渴望、对梦境的需要，以及那种几乎幼稚的推动力，愿意把自己带得更高，哪怕生活以各种方式试图让我们脚踩在地上。显然，梦想仍然是唯一不需要填写表格就能被接受的叛逆形式。
五彩的气球悬浮在明亮且质感丰富的背景之上，成为自由、记忆与希望的象征。黑色的人物形象，虽小却居中，代表人类最脆弱而真实的一面：孩子、成年人、回忆、从未完全熄灭的欲望。不管年龄多大，因为在每个人心中，总仍有想要飞翔的东西。
Quadro 100 与 Quadro 200，设计以并列展示，标志着系列的两个重要节点：不仅是比经典三联画更大尺寸的作品，也是收拢并强化 Fly 的主要信息的两幅画。轻盈不是逃避，而是诗意的抵抗。是当梦想看似像细丝般微弱时，仍选择坚持的沉默勇气。
两件作品简约、细腻且直接，能为房间带来一种怀旧、色彩与动感的氛围。是对梦想、内心童年以及我们尚未学会放弃的部分的颂礼。
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系列“Fly”源自将日常小物转化为记忆、轻盈与自由的象征的理念。通过极简的构图与大面积的质感背景，关注点集中在气球、悬浮的人物以及唤起童年、梦想与共同记忆的怀旧元素上。
每一件作品都在虚与实、简洁构图与主体情感的力量之间博弈。主角的小元素仿佛在空间中漂浮，创造出一种静默与悬置的感觉，使画作立刻辨识度高且具有当代感。
质感表面与有意为之的不完美，与流行文化的符号与集体记忆对话，诞生出诗意、讽刺且深具感染力的作品。“Fly”是一个关于轻盈的系列，但同样也在讲述我们继续携带在身上的情感重量。
***免责声明***
每件作品都源自艺术表达与工艺加工的结合。
绘画是创意的核心元素，而支撑物（画布与材料）是一个注重且自觉的生产过程的组成部分。
使用的画布在质量上被特别关注，并在可能的情况下考虑环境可持续性，优先采用可回收材料或低环境影响材料。在某些情况下，支撑物可能通过手工制作或处理，甚至通过重复使用材料来实现。
对支撑物的轻微瑕疵并不应被视为缺陷，而是手工制作过程和工艺本质的见证。这些特征在任何情况下都不会影响作品的艺术价值和完整性，反而增强其独特性。
因此，每幅画都应被视为独一无二的作品，来自结合创造力、手工技艺与对材料负责态度的加工过程。
賣家的故事
“艺术诞生于不完美不再是缺陷、而成为语言。”
Vincenzo Raimondo 是一位在巴勒莫成长并活跃的意大利当代艺术家。自学成才，他发展出一套个人的绘画探究，穿越物质抽象、极简主义以及当代表现形式，并不拘泥于僵化的风格模式。
他的绘画源自对日常的观察：普通物件、记忆、文化符号和情感碎片被转化为简约的图像，能够与观者直接对话。笔触、材质与空白共同构成视觉叙事的不可分割部分。
多年来，他参与了本地的艺术活动、群展及巴勒莫地区的现场艺术场景，逐渐形成了一个易于辨识的语言，兼具视觉直接性与情感探究。他在本地艺术倡议和文化活动中的参与，促成了一个独立而连贯的发展路径。
最具代表性的经历包括参与巴勒莫的群展与艺术活动，以及与西西里当代创造性景观相关的展览活动。
2015年和2016年，他入围《星期日画家》（Sunday Painters）国家大赛，该赛事由 La Stampa 在 Artissima 博览会期间举办，在千余名参赛艺术家中脱颖而出。2016年他获得“评论奖”，这一荣誉标志着他在自我艺术身份界定上的重要转折。
Vincenzo Raimondo 的创作通过若干主题系列展开。其中，Fly 系列最具辨识度：极简而诗意的构图，微小的悬置元素唤起轻盈、记忆与逃离的渴望。与之并存的是物质性作品、对西西里文化的当代再诠释，以及受流行与电影想象力启发的作品。
每件作品都源自直觉性与实验性的创作过程，在这里不完美被接纳为创作旅程的真实部分。粗糙的表面、层叠、故意不规则的痕迹以及物质性被保留并被赋予价值，成为作品本身的活生生的痕迹。
对 Raimondo 而言，艺术并非简单的装饰，而是情感的存在：以直接而真诚的方式，将经历、记忆与观察转化为当代图像。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
Vincenzo Raimondo
版本
原版
出售者：
藝術家直供
連框架出售
不是
藝術品標題
Fly: Special #100 e #200
技術
壓克力畫
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
良好狀態
顏色
多色
Height
70 cm
Width
44 cm
重量
1 g
描述／主題
景觀
Style
表現主義
時段
2020+
