Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE





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Gianfranco Zenerato 的 PSYCHEDELIC MOUSE 為2023年原作油畫,尺寸為58 × 47 cm(含畫框),手簽,狀態極佳,屬於自2020年起的創作階段,意大利製造的100%手繪獨一無二作品。
賣家描述
IDEALE PER INVESTIMENTO - TRA I PRIMI 5 ARTISTI IN RAPIDA ASCESA SU CATAWIKI
超過180位收藏家在Catawiki購買了 Gianfranco Zenerato 的作品。
把這幅獨家畫作加入你的收藏吧!!!
210件作品已售出 - 100%好評 - 80條評價
www.zenerato.com
100%手繪原作,油畫色彩
Gianfranco Zenerato(專業藝術家 - 意大利)
• 自1990年活躍以來,參與了超過600場國內外藝術活動。
• 因作品質量卓越,獲得超過500個獎項。
• 作品收藏於意大利、歐洲、美洲及亞洲的公私收藏中。
• 曾與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大師並列展出。
• 受到多位意大利知名評論家評論。
國際存檔證書
獨一無二的100%手繪作品 - 包含框架的總尺寸為47x58x3cm - 在畫板上以油畫與沙子完成 - 2023年
已準備掛牆 - 精美木製巴洛克風格手工框架(如照片所示)
重要提示:非歐盟地區投標者
寄往非歐盟國家是可能的,但由於繁複的行政程序(部委許可、海關手續等),需要額外費用,已包含在拍賣頁所列的運費中。
同樣,由於種種原因,交貨時間可能比平時更長。
感謝您的理解。
GIANFRANCO ZENERATO(專業藝術家 - 意大利)
自1990年起活躍,他致力於藝術創作,參與超過600場藝術活動,因作品質量獲得國內外肯定。超過500個獎項的榮耀,讓他的創作豐富了意大利、歐洲、美洲與亞洲的重要公共與私人收藏。曾與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大師並列展出。
目前,與知名藝術評論家 Giammarco Puntelli 合作。
以下為多位知名藝術評論家的眾多評語摘錄:
Gianfranco Zenerato 歸屬於1970年代藝術潮流的一支,作為西方社會的嚴厲使者;而米蘭的 Antonio Recalcati 與羅馬的 Franco Mulas 表達了社會的憤怒,相反地,Zenerato 帶來的是一種深切的警示,認為人類的失敗同時也是世俗救贖的前奏。這是一種富含象徵意義的觀念,這位現代派畫家憑藉天分將探索與實驗融合在一起。(Paolo Levi)
我們從這幅具象徵性影像中看到一種對美麗的沉思邀請——一幅靜物、一朵花、一位年輕女性。這些典範性的形象帶來的古典感,打破了當代灰暗世界的氛圍,讓人回到夢想之中。(Paolo Levi)
在這個既令人不安又直白的視覺訊息中,色彩的簡約與形狀的和諧之對話,見證了表達張力與熟練技藝的結晶。花卉、果實與當代科技物件的混搭,頗具新意與前衛感。(Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato 以符號化敘事逐步揭示無限想像力的可能性,這些描繪在有序的思考序列中組成一個豐饒的世界。他的創作可被視為超現實主義者的定義,但實際上他並未呈現荒誕的虛構,而是以高度符號化、具溝通性的方式呈現我們熟悉的現實。(Sandro Serradifalco)
這幅畫技術上結構完備、細緻且豐富,呈現出一個由夢想家心智構築的現實。作品富有舞台感,對於解讀這些訊息的人來說,仍待理解作者賦予的意義。藝術家善於運用符號與暗示,與觀者共同探索可能被隱匿的敘事糾結。(S. Russo)
與 Gianfranco Zenerato 一同創作的是一個極具潛力的構想,被他以巨大才能轉化為一種等待的形象——現代性在此與過去的時間相遇,喚回我們的情感……(Giammarco Puntelli)
作者在 genera 上追求重疊與交叉,對主題與色彩採取深具暗示性與象徵性的探索。他以驚人的直覺把過去(現代靜物)、現在(女性形象)與未來(象徵與神祕文字)統一起來,使作品成為藝術與文學、元敘事的典範。畫家努力尋找全新的視覺宇宙,突破傳統圖像的界限,展現出在紛擾中仍保持原創性的繪畫。藝術家的創造力因此在鮮明的色彩中被再次肯定,證明第21世紀的繪畫仍然保有其獨特性。
Gianfranco Zenerato 的繪畫帶領我們在三個時間層面上看待現實。這是一段與藝術家一起穿越的時間旅程,通過不同的實驗,他把自己的願景定位於一個「仰望過去的現在」──一個理想卻早已逝去的世界,以及充滿人造污染與偽裝的未來。
這是一種警示與預言,畫布邊緣的元素圍繞著他整體的視野。固定的「節拍器」似在說明「小心」,時間即將耗盡;前景的人類自然元素與科技物件(滑鼠、光碟、鬧鐘)交錯,強調與過去的連結不可切斷,在過去的自然世界仍佔主導地位之重要。
女性形象位於時間軸的現在,成為母-地之原型,處在過去與未來之間的中介。
Gianfranco 如同奧德修斯,在這個時間維度中前行,尋找那些支撐、塑造、改變或掌控我們命運的力量。人類-藝術家向未來邁進,胸有勇氣與決心面對旅程,但最終意識到自己在由他打造的科技世界前的脆弱,於是他感受到必須回到出發點。於是旅程的循環出現,旅程即是對生與死的永恆呼喚。回到起點,找回自我,女性形象因此成為讓我們重生的象徵。
「出發」與「分娩」這兩個詞都包含分離與抽離的概念,在 Gianfranco Zenerato 的每一次旅程中都存在著這種時間性的循環回響——先出發,然後回歸。當我們向未來眺望,我們只能回望過去,才能不失去根源,避免被科技與後科技世界同化。
每一次旅程都把理性與情感放在同一水平線,激起疑問與恐懼,日常時間被扭曲,賦予新的意義。
走向未來是一場挑戰,從女性視線中也透出危險,因為這幾乎意味著身份的喪失。出發意味著與舊自我分離——習慣、角色與確信。出發仍代表自由,雖然未知在前,但它也能讓我們整理過去。動態透視變成離心與向心的雙重運動,擴張的方向就是我們前往的路徑,而收斂的核心則是我們的出身之地。Zenerato 的作品給人這種出自一地的感覺,並指向另一端的方向。中心的女性形象成為參照點:是藝術家的自覺,是前進的心臟,其節奏、聲音、時光、困難、發現與情感。
未來時間構圖中的「到來」在某些作品中顯得去人性化,女性形象幾乎被瓦解,因為畫家的自我無法認同那樣的定位:似乎身份喪失是一種對過去失去聯繫的深沉順從,而某些靜物的元素在某些情況下也變得幾乎不存在,被科技元素壓過。
因此,保護自己免於這個危險且幾乎難以控制的未來顯得尤為重要,去尋找熟悉而古老的事物去避難,讓連幻想也變得現實。
與 Gianfranco Zenerato 一起,我們真的有機會穿越夢境、符號與象徵,讓每個人都在鏡中看到自己的倒影。與他同行的出發,意味著暫時讓那些鏡子黯去,等候發現另一種自我的形象。我們也許會找到我們的本質,意識到價值與觀點的相對性。也許會迷失,然後再找回來,從而理解共同的天性、命運與身份。(Gaetana Foletto)
藝術家以古典的保守主義出發,採用前-抽象形象的語言,在他內在的歷史性宇宙背景下,讓覺察或意識流的游標在創作發展中移動,直至現代最極端的表現,將他的技藝壓低於夢境、符號與色彩的力量之下,與現代科技相互作用。他的現代性真正地落在心理層面,並且強烈地展現出他在後現代裝飾性對話中的表現力……帶有卡拉瓦aggi式的透視重疊……以及源自後文藝復興(倫勃朗等)的現代心理學。Zenerato 具有廣闊的歷史創作潛力,能巧妙地結合詩意,組裝並讓靈魂之琴在藝術史的坐標上震動,以他無盡的想像演變航道為基礎,透過他超寫實的夢境,為 Present 打開了一扇窗。與當下對話。(Prof. Alfredo Pasolino)
他的研究非常有趣:具象達到舞台效果,在一個充滿符號頻率的空間裡,讓夢想、神話或日常現實依次佔據,並以絢麗的色彩遊戲完美統一。
嚴謹與現代性的藝術家
由 Francesco Cairone 編輯
最具原創性的藝術家並非因為買賣新穎,而是因為他們以某種方式呈現自己的話語,讓人覺得這話語從未被說過。
(歌德)
必須從歌德的這句話談起,探討 Gianfranco Zenerato 的豐富與創新畫風。因為這句話說明了一個重要真理:在繪畫領域,已經無所不及。今天若藝術家要尋找自己的獨特性,不讓過去的潮流與名家影響,就必須跨越重重障礙。正如莫蘭迪所說的「對世界而言,一切皆新,卻幾近於無」——因此要成為原創,需考量社會、科技與科學的發展。
藝術是眾人皆知,但並非人人皆能感動;每個人都應該有機會被傑作觸動,但繪畫與創作是上帝授予少數人的禮物,這些人能看見常人看不到的事,並把由細微事物、動作、親密瞬間引發的情感轉化為充滿活力的色彩,照亮周遭世界的陰鬱。這些幸运者中,當然包括 天才的 Zenerato——他以細緻、嚴謹與想像力,讓自己的畫風在過去大師的回憶中綻放,證明藝術家汲取了優良繪畫的經驗,並以獨特的現代風格點綴每一件作品,使其在國內藝術界成為獨一無二的一抹亮色。
花卉與成熟水果躺在被歲月侵蝕、常被兩位年輕情侶的欲望畫作所污染的高大大理石牆上,與現代日常物件如光碟、滑鼠、刮刀交織在一起,成為過去、現在與未來的連結;傍晚的景色,綠光照亮夕日,迎接月亮的出現,讓在前景大理石板上更鮮明地呈現出 Zenerato 在畫布上強烈的色彩——從紅到黃、綠及更溫暖的彩虹色系。
彩虹似乎在這位年輕而充滿前景的藝術家的職業生涯之上佔據主導地位——他先以詩意的語言,再以繪畫表現,捕捉他所感受到的世界,濾過其醜陋與負面,呈現他心中的真實。
他的學術如同此人:Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等等……
他與下列畫廊合作過:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler
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超過180位收藏家在Catawiki購買了 Gianfranco Zenerato 的作品。
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210件作品已售出 - 100%好評 - 80條評價
www.zenerato.com
100%手繪原作,油畫色彩
Gianfranco Zenerato(專業藝術家 - 意大利)
• 自1990年活躍以來,參與了超過600場國內外藝術活動。
• 因作品質量卓越,獲得超過500個獎項。
• 作品收藏於意大利、歐洲、美洲及亞洲的公私收藏中。
• 曾與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大師並列展出。
• 受到多位意大利知名評論家評論。
國際存檔證書
獨一無二的100%手繪作品 - 包含框架的總尺寸為47x58x3cm - 在畫板上以油畫與沙子完成 - 2023年
已準備掛牆 - 精美木製巴洛克風格手工框架(如照片所示)
重要提示:非歐盟地區投標者
寄往非歐盟國家是可能的,但由於繁複的行政程序(部委許可、海關手續等),需要額外費用,已包含在拍賣頁所列的運費中。
同樣,由於種種原因,交貨時間可能比平時更長。
感謝您的理解。
GIANFRANCO ZENERATO(專業藝術家 - 意大利)
自1990年起活躍,他致力於藝術創作,參與超過600場藝術活動,因作品質量獲得國內外肯定。超過500個獎項的榮耀,讓他的創作豐富了意大利、歐洲、美洲與亞洲的重要公共與私人收藏。曾與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大師並列展出。
目前,與知名藝術評論家 Giammarco Puntelli 合作。
以下為多位知名藝術評論家的眾多評語摘錄:
Gianfranco Zenerato 歸屬於1970年代藝術潮流的一支,作為西方社會的嚴厲使者;而米蘭的 Antonio Recalcati 與羅馬的 Franco Mulas 表達了社會的憤怒,相反地,Zenerato 帶來的是一種深切的警示,認為人類的失敗同時也是世俗救贖的前奏。這是一種富含象徵意義的觀念,這位現代派畫家憑藉天分將探索與實驗融合在一起。(Paolo Levi)
我們從這幅具象徵性影像中看到一種對美麗的沉思邀請——一幅靜物、一朵花、一位年輕女性。這些典範性的形象帶來的古典感,打破了當代灰暗世界的氛圍,讓人回到夢想之中。(Paolo Levi)
在這個既令人不安又直白的視覺訊息中,色彩的簡約與形狀的和諧之對話,見證了表達張力與熟練技藝的結晶。花卉、果實與當代科技物件的混搭,頗具新意與前衛感。(Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato 以符號化敘事逐步揭示無限想像力的可能性,這些描繪在有序的思考序列中組成一個豐饒的世界。他的創作可被視為超現實主義者的定義,但實際上他並未呈現荒誕的虛構,而是以高度符號化、具溝通性的方式呈現我們熟悉的現實。(Sandro Serradifalco)
這幅畫技術上結構完備、細緻且豐富,呈現出一個由夢想家心智構築的現實。作品富有舞台感,對於解讀這些訊息的人來說,仍待理解作者賦予的意義。藝術家善於運用符號與暗示,與觀者共同探索可能被隱匿的敘事糾結。(S. Russo)
與 Gianfranco Zenerato 一同創作的是一個極具潛力的構想,被他以巨大才能轉化為一種等待的形象——現代性在此與過去的時間相遇,喚回我們的情感……(Giammarco Puntelli)
作者在 genera 上追求重疊與交叉,對主題與色彩採取深具暗示性與象徵性的探索。他以驚人的直覺把過去(現代靜物)、現在(女性形象)與未來(象徵與神祕文字)統一起來,使作品成為藝術與文學、元敘事的典範。畫家努力尋找全新的視覺宇宙,突破傳統圖像的界限,展現出在紛擾中仍保持原創性的繪畫。藝術家的創造力因此在鮮明的色彩中被再次肯定,證明第21世紀的繪畫仍然保有其獨特性。
Gianfranco Zenerato 的繪畫帶領我們在三個時間層面上看待現實。這是一段與藝術家一起穿越的時間旅程,通過不同的實驗,他把自己的願景定位於一個「仰望過去的現在」──一個理想卻早已逝去的世界,以及充滿人造污染與偽裝的未來。
這是一種警示與預言,畫布邊緣的元素圍繞著他整體的視野。固定的「節拍器」似在說明「小心」,時間即將耗盡;前景的人類自然元素與科技物件(滑鼠、光碟、鬧鐘)交錯,強調與過去的連結不可切斷,在過去的自然世界仍佔主導地位之重要。
女性形象位於時間軸的現在,成為母-地之原型,處在過去與未來之間的中介。
Gianfranco 如同奧德修斯,在這個時間維度中前行,尋找那些支撐、塑造、改變或掌控我們命運的力量。人類-藝術家向未來邁進,胸有勇氣與決心面對旅程,但最終意識到自己在由他打造的科技世界前的脆弱,於是他感受到必須回到出發點。於是旅程的循環出現,旅程即是對生與死的永恆呼喚。回到起點,找回自我,女性形象因此成為讓我們重生的象徵。
「出發」與「分娩」這兩個詞都包含分離與抽離的概念,在 Gianfranco Zenerato 的每一次旅程中都存在著這種時間性的循環回響——先出發,然後回歸。當我們向未來眺望,我們只能回望過去,才能不失去根源,避免被科技與後科技世界同化。
每一次旅程都把理性與情感放在同一水平線,激起疑問與恐懼,日常時間被扭曲,賦予新的意義。
走向未來是一場挑戰,從女性視線中也透出危險,因為這幾乎意味著身份的喪失。出發意味著與舊自我分離——習慣、角色與確信。出發仍代表自由,雖然未知在前,但它也能讓我們整理過去。動態透視變成離心與向心的雙重運動,擴張的方向就是我們前往的路徑,而收斂的核心則是我們的出身之地。Zenerato 的作品給人這種出自一地的感覺,並指向另一端的方向。中心的女性形象成為參照點:是藝術家的自覺,是前進的心臟,其節奏、聲音、時光、困難、發現與情感。
未來時間構圖中的「到來」在某些作品中顯得去人性化,女性形象幾乎被瓦解,因為畫家的自我無法認同那樣的定位:似乎身份喪失是一種對過去失去聯繫的深沉順從,而某些靜物的元素在某些情況下也變得幾乎不存在,被科技元素壓過。
因此,保護自己免於這個危險且幾乎難以控制的未來顯得尤為重要,去尋找熟悉而古老的事物去避難,讓連幻想也變得現實。
與 Gianfranco Zenerato 一起,我們真的有機會穿越夢境、符號與象徵,讓每個人都在鏡中看到自己的倒影。與他同行的出發,意味著暫時讓那些鏡子黯去,等候發現另一種自我的形象。我們也許會找到我們的本質,意識到價值與觀點的相對性。也許會迷失,然後再找回來,從而理解共同的天性、命運與身份。(Gaetana Foletto)
藝術家以古典的保守主義出發,採用前-抽象形象的語言,在他內在的歷史性宇宙背景下,讓覺察或意識流的游標在創作發展中移動,直至現代最極端的表現,將他的技藝壓低於夢境、符號與色彩的力量之下,與現代科技相互作用。他的現代性真正地落在心理層面,並且強烈地展現出他在後現代裝飾性對話中的表現力……帶有卡拉瓦aggi式的透視重疊……以及源自後文藝復興(倫勃朗等)的現代心理學。Zenerato 具有廣闊的歷史創作潛力,能巧妙地結合詩意,組裝並讓靈魂之琴在藝術史的坐標上震動,以他無盡的想像演變航道為基礎,透過他超寫實的夢境,為 Present 打開了一扇窗。與當下對話。(Prof. Alfredo Pasolino)
他的研究非常有趣:具象達到舞台效果,在一個充滿符號頻率的空間裡,讓夢想、神話或日常現實依次佔據,並以絢麗的色彩遊戲完美統一。
嚴謹與現代性的藝術家
由 Francesco Cairone 編輯
最具原創性的藝術家並非因為買賣新穎,而是因為他們以某種方式呈現自己的話語,讓人覺得這話語從未被說過。
(歌德)
必須從歌德的這句話談起,探討 Gianfranco Zenerato 的豐富與創新畫風。因為這句話說明了一個重要真理:在繪畫領域,已經無所不及。今天若藝術家要尋找自己的獨特性,不讓過去的潮流與名家影響,就必須跨越重重障礙。正如莫蘭迪所說的「對世界而言,一切皆新,卻幾近於無」——因此要成為原創,需考量社會、科技與科學的發展。
藝術是眾人皆知,但並非人人皆能感動;每個人都應該有機會被傑作觸動,但繪畫與創作是上帝授予少數人的禮物,這些人能看見常人看不到的事,並把由細微事物、動作、親密瞬間引發的情感轉化為充滿活力的色彩,照亮周遭世界的陰鬱。這些幸运者中,當然包括 天才的 Zenerato——他以細緻、嚴謹與想像力,讓自己的畫風在過去大師的回憶中綻放,證明藝術家汲取了優良繪畫的經驗,並以獨特的現代風格點綴每一件作品,使其在國內藝術界成為獨一無二的一抹亮色。
花卉與成熟水果躺在被歲月侵蝕、常被兩位年輕情侶的欲望畫作所污染的高大大理石牆上,與現代日常物件如光碟、滑鼠、刮刀交織在一起,成為過去、現在與未來的連結;傍晚的景色,綠光照亮夕日,迎接月亮的出現,讓在前景大理石板上更鮮明地呈現出 Zenerato 在畫布上強烈的色彩——從紅到黃、綠及更溫暖的彩虹色系。
彩虹似乎在這位年輕而充滿前景的藝術家的職業生涯之上佔據主導地位——他先以詩意的語言,再以繪畫表現,捕捉他所感受到的世界,濾過其醜陋與負面,呈現他心中的真實。
他的學術如同此人:Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等等……
他與下列畫廊合作過:
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