Anton Kaestner - #418 - M - " Chrome ".

#418 - M - "Chrome"。
独立作品，Anton Kaestner 的巴黎工作室直接创作的原作。

Acrylic喷涂在3mm厚的丙烯酸板上。此画并非印刷品。它是一件由多层颜料和/或喷涂绘制而成的原作，成品表面呈现出接近树脂涂覆的光泽感，独一无二。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 44 × 32 × 0.3 cm（无框）。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框，尺寸标注34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发货时可选购，额外价格为 90€。

作品自背部签名。
附带一份 Authenticity 证明书。
运输投保。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。

"Biography

生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然之美与文化丰饶之中成长。创造力在我的家庭中受到重视，深祖父——一位工匠与艺术家——的影响在我心中埋下了日后终身热情的种子。

1993 年，我开始私下创作，先在 A4、再在 A3 笔记本上试验无数的丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料的共鸣，因为它们回应了我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，再到亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到丰富的文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸于当地的艺术场景，与各地的创意能量互动。
尽管事业繁忙，艺术一直是我内在的一部分，在表面之下静静地炖煮着。将近三十年，绘画成了我的一种秘密冥想方式——一种从世界中解放自己、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从另一个角度看待世界，反思自我生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立了自己的工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式公开从事艺术职业，出人意料地迅速获得认可，作品在欧洲各地的私人收藏中安家，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一场个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种远离传统绘画技法的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压丙烯板背面创作，表面轻盈、光滑、光泽并且有时较脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的变化。创作时没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机试验”——任何事都可能发生，以打断理性！引导着作品的最终形态、层次与镜像效果，并在最终展出时留出启示和发现的空间。这种方法与摄影中的显现/定格过程相呼应，既充满挑战又带来解放。构图的价值通过层叠与透明性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”感：当我们在寂静与光线中停留时，能体会到“不可简化的必然性”。
我坚持让自己的方法保持简单。既不强调“情感”，也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识所有”，而是拓展意识、探究现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif（生动）”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它基本上保持为抽象。更重要的是，丙烯板为画面提供了一层闪亮的皮肤，观者能从中隐约看见自己的身影，而每位新观者又呈现不同的轮廓。每件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的存在感，只需要同理心。希望“细节近观”与“整体远观”的互动，能促使观者开启自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的事保持谦逊。简单来说，我在不断自我质疑与成长的过程中获得满足。每一件新作都是一次与自我极限的对话，推动我精进技艺，进一步探索自身的潜能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一次探索，也是触发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说：“每日的练习让热情更旺盛地看到世界。”

Anton Kaestner