Matteo Ciffo - Frammenti - Venere





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賣家描述
- Matteo Ciffo(意大利 - 1987年)当代雕塑。标题 Frammenti-Venere
- 2026年。 Edition nº 3/8 - 由艺术家签名并认证,附有真迹证书
- 材料:冷熔合成的大理石粉末与石材粉末
- 条件极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒和集体记忆的观念相关联,现被作为起点,经历分碎与再定义的过程。形态不再被视为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重新组合,揭示其不稳定的本质。体积展开,分裂为块体与碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消解了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱本质。经典形态得以存留,但发生转变:不再是永生的象征,而是穿越时间、经受变化并被带回到一个新的维度的在场。
MATTEO CIFFO
1987年生于Biella,自2007年以来,一直在以物质、其转化以及所蕴藏的记忆为核心展开探究。我的创作源于与贵重且复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材粉末、天然颜料、土壤、氧化物与金属。我不将它们仅仅视为表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我更看作仪式性而非雕塑性的过程:由我的手引导的石头重生。创作实践源自观察与将碎裂、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就承载着故事。我对它们进行分解与再组装,生成的形态不再属于原先的状态,而属于一种新状态。每一件作品都在丧失与重生、记忆与可能性的脆弱平衡中浮现,揭示物质停止延续原有形态、转而成为他者的瞬间。
这一过程呈现超越传统雕塑的转化,逐渐接近近乎炼金术的维度。我使用已经存在过的材料,对其进行分解与再组合,以生成新的形态与身份。每一创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使变动的状态成为持续可见的过程。
这一探索面对的材料体现出深层次的矛盾:表面上看似永恒与不可毁坏,实则脆弱且易感。看似不变的事物暴露出不稳定的本性,能够在时间中反应、氧化并转化。这种状态使物质成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种生动的人性化的体验呈现。物质不再被从属,而成为共同作者,在表面留存着手势、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。这一方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的变化。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并重新生成。
这一实践把物质视为活生生的档案。雕塑以悬置在废墟与再生之间、在持续存在与转化之间的存在形式出现,重新赋予物质一种深具当代性与人性化的维度。
- Matteo Ciffo(意大利 - 1987年)当代雕塑。标题 Frammenti-Venere
- 2026年。 Edition nº 3/8 - 由艺术家签名并认证,附有真迹证书
- 材料:冷熔合成的大理石粉末与石材粉末
- 条件极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒和集体记忆的观念相关联,现被作为起点,经历分碎与再定义的过程。形态不再被视为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重新组合,揭示其不稳定的本质。体积展开,分裂为块体与碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消解了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱本质。经典形态得以存留,但发生转变:不再是永生的象征,而是穿越时间、经受变化并被带回到一个新的维度的在场。
MATTEO CIFFO
1987年生于Biella,自2007年以来,一直在以物质、其转化以及所蕴藏的记忆为核心展开探究。我的创作源于与贵重且复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材粉末、天然颜料、土壤、氧化物与金属。我不将它们仅仅视为表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我更看作仪式性而非雕塑性的过程:由我的手引导的石头重生。创作实践源自观察与将碎裂、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就承载着故事。我对它们进行分解与再组装,生成的形态不再属于原先的状态,而属于一种新状态。每一件作品都在丧失与重生、记忆与可能性的脆弱平衡中浮现,揭示物质停止延续原有形态、转而成为他者的瞬间。
这一过程呈现超越传统雕塑的转化,逐渐接近近乎炼金术的维度。我使用已经存在过的材料,对其进行分解与再组合,以生成新的形态与身份。每一创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使变动的状态成为持续可见的过程。
这一探索面对的材料体现出深层次的矛盾:表面上看似永恒与不可毁坏,实则脆弱且易感。看似不变的事物暴露出不稳定的本性,能够在时间中反应、氧化并转化。这种状态使物质成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种生动的人性化的体验呈现。物质不再被从属,而成为共同作者,在表面留存着手势、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。这一方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的变化。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并重新生成。
这一实践把物质视为活生生的档案。雕塑以悬置在废墟与再生之间、在持续存在与转化之间的存在形式出现,重新赋予物质一种深具当代性与人性化的维度。

