Manuel Pinazo (1956) - Reflexiones

艺术家：Manuel Pinazo
Sagunto 1956

反思
用天然颜料绘制的作品，画布粘在木板上
尺寸为61.5 x 62.5 cm（无框），63 x 64 cm（有框）
这件作品是对M. Rothko为纽约 Four Seasons Restaurant 接受委托后的反思。
在签署一份为该餐厅绘制50平方米画作的合同后，因发现餐厅会聚集新富阶层而违约，决定再也不让自己的画作为这样的场所装饰。
目前这些画作以艺术家捐赠的形式存放在伦敦泰特美术馆。
这次的“反思”在于：艺术究竟是为少数人，还是为所有人？
在M. Pinazo 的这幅画中，六幅小画聚合成一幅，中心以金色颜料条连接，以形成对比，呼应这句“反思”。

扩张的几何学
作者：Pedro Alberto Cruz

Manuel Pinazo 的整个抽象创作语言，是对几何严格性在后现代时期再加工的直接结果，也是绘画向传统边界以外扩张的体现。其绘画的首要特征，是在从前卫派传统中延续的几何原型中引入错误、“不完美”——即在某些长久存在的几何图式的翻译中引入偏差。Pinazo 的作品重复使用基于纵向或横向平行带、不同颜色、菱形格与几何形体如矩形的重复分割的构图模式。逐一细看这些构图时，会发现抽象几何所依托的冷峻理性被打破，表现为：线条略微倾斜，因此并非完全直线；不同颜色带之间的间距不完全一致；垂直线被中断，打破作品的节奏；当然，还有那种充满乐观色彩、偶带米特赛风格的色彩，以及有时显现的天真气息，这些都削弱了前卫几何抽象所散发的形而上威严。
但 Manuel Pinazo 对抽象几何的解构并未止步于这一层面的批判。还存在“第二层次”，艺术家在岁月的积淀中逐步确立，给出有趣的结论。首先，在与80年代后期抽象画风相呼应的工作线索中，作者通过将多件作品集合在一起，利用其结构来探索画作的雕塑潜力，从而动摇了传统的轮廓/框架方形或矩形的概念。