萤火虫 - Ueno Tadamasa - 日本木版画 - 浮世绘 - 日本 - 20世紀





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日本 Ueno Tadamasa 原創木版畫,出自 Kabuki Sugata-goyomi 系列,July 張,主題為 Firefly,約 1950 年,橫幅大判(yoko-ōban),尺寸約 40 × 27 cm,木版畫採 mokuhanga 技法,紙材為 hōsho,品相極佳,私人收藏。
賣家描述
艺术家:上野忠雅(Ueno Tadamasa)(1904–1970),后改名鸟居忠雅(Torii Tadamasa)
系列:歌舞伎姿暦(Kabuki Sugata-goyomi / Calendar of Kabuki Figures / Calendar of Kabuki Roles and Actors)
纸张:七月
题材:萤火虫
日期:约1950年
规格:横向大判(yoko-ōban),全边距约40×27厘米
技法:木版画刻版画,摹刻于法尚纸( hōsho )
1. 印象与色彩
栩栩如生的、校合极精的印象。轻微黄斑。
2. 纸张与品状
厚法尚纸,四周留白完整。存在轻微的黄斑。
3. 艺术家与系列
上野忠雅(1904–1970),原名上野勝光,是二十世纪中叶最重要的歌舞伎版画艺术家。他曾在鸟居清忠(Kiyotada VII)(在某些编号中为Kiyotada IV,1875–1941)门下学习,后者为鸟居流的领衔画家-版画家系,自十七世纪以来就为江户的歌舞伎剧场提供广告牌和演员版画。他艺名中的“tada”一字,直接来自师尊之名Kyotada。1949年,鸟居家授予他直接改姓的权利,他遂成为鸟居忠雅(Tadamasa Torii)——这一殊荣确立了他作为其继承人的地位。
《歌舞伎姿暦》(Calendar of Kabuki Figures)是一组十二张纸页的系列,每月各一张,专门描绘一位著名的歌舞伎角色。大胆的设计以极具张力的构图裁切,聚焦于面部表情与发型,以强烈的书法线条和鲜明的色彩呈现,将歌舞伎的奇观世界生动再现。这是忠雅最杰出的系列之一,市场上很少完整成套出现。
5. 以江户为道的两条路:此版画所处的位置
进入二十世纪,歌舞伎木版画走上两条截然分化的道路。一条走向 refined、富有氛围感,深受西方绘画观念影响——以名家名取(Natori Shunsen)与太田正三(Ōta Masamitsu,Gakō)为代表,在渡边庄三郎等新派出版商的推动下,将歌舞伎演员视为心理主体,以柔和的色调与自然主义的着色进行描绘。
另一条则仍然忠于江户座“役者絵”的大胆传统——平面田野、装饰性纹样、夸张的隈取以及鸟居流广告牌传统的戏剧性。这一路由鸟居清忠的第四代/七代传人引领,并在战后年代由他的门生上野忠雅继续传承。
此第二传统的版画处于一种迷人的位置。它们并不能完全称为江户意义上的浮世绘——过于现代、过于综合、过于把设计视为设计本身的产物;同样也不属于新美画派——过于平、过于图形化,过于不愿将歌舞伎舞台的野蛮风格柔化成氛围性情调。它们自成一域:富于表现力、宣示性,图像性强到近乎海报化,但又根植于三百年的工艺传统之中。枫镜之狮(Kagamijishi)这一张页正是教科书式的范例——地面是一整块渐变的金色背景,人物以剪影、线条与颜料表现,而每一笔都承载着鸟居流积累的舞台工艺的重量。
正是这种对两大阵营——浮世绘与新派的独立性,使得忠雅的版画格外独特,且随着收藏家逐步认识到他创作的原创性,这一独特性也愈发明显。
賣家的故事
艺术家:上野忠雅(Ueno Tadamasa)(1904–1970),后改名鸟居忠雅(Torii Tadamasa)
系列:歌舞伎姿暦(Kabuki Sugata-goyomi / Calendar of Kabuki Figures / Calendar of Kabuki Roles and Actors)
纸张:七月
题材:萤火虫
日期:约1950年
规格:横向大判(yoko-ōban),全边距约40×27厘米
技法:木版画刻版画,摹刻于法尚纸( hōsho )
1. 印象与色彩
栩栩如生的、校合极精的印象。轻微黄斑。
2. 纸张与品状
厚法尚纸,四周留白完整。存在轻微的黄斑。
3. 艺术家与系列
上野忠雅(1904–1970),原名上野勝光,是二十世纪中叶最重要的歌舞伎版画艺术家。他曾在鸟居清忠(Kiyotada VII)(在某些编号中为Kiyotada IV,1875–1941)门下学习,后者为鸟居流的领衔画家-版画家系,自十七世纪以来就为江户的歌舞伎剧场提供广告牌和演员版画。他艺名中的“tada”一字,直接来自师尊之名Kyotada。1949年,鸟居家授予他直接改姓的权利,他遂成为鸟居忠雅(Tadamasa Torii)——这一殊荣确立了他作为其继承人的地位。
《歌舞伎姿暦》(Calendar of Kabuki Figures)是一组十二张纸页的系列,每月各一张,专门描绘一位著名的歌舞伎角色。大胆的设计以极具张力的构图裁切,聚焦于面部表情与发型,以强烈的书法线条和鲜明的色彩呈现,将歌舞伎的奇观世界生动再现。这是忠雅最杰出的系列之一,市场上很少完整成套出现。
5. 以江户为道的两条路:此版画所处的位置
进入二十世纪,歌舞伎木版画走上两条截然分化的道路。一条走向 refined、富有氛围感,深受西方绘画观念影响——以名家名取(Natori Shunsen)与太田正三(Ōta Masamitsu,Gakō)为代表,在渡边庄三郎等新派出版商的推动下,将歌舞伎演员视为心理主体,以柔和的色调与自然主义的着色进行描绘。
另一条则仍然忠于江户座“役者絵”的大胆传统——平面田野、装饰性纹样、夸张的隈取以及鸟居流广告牌传统的戏剧性。这一路由鸟居清忠的第四代/七代传人引领,并在战后年代由他的门生上野忠雅继续传承。
此第二传统的版画处于一种迷人的位置。它们并不能完全称为江户意义上的浮世绘——过于现代、过于综合、过于把设计视为设计本身的产物;同样也不属于新美画派——过于平、过于图形化,过于不愿将歌舞伎舞台的野蛮风格柔化成氛围性情调。它们自成一域:富于表现力、宣示性,图像性强到近乎海报化,但又根植于三百年的工艺传统之中。枫镜之狮(Kagamijishi)这一张页正是教科书式的范例——地面是一整块渐变的金色背景,人物以剪影、线条与颜料表现,而每一笔都承载着鸟居流积累的舞台工艺的重量。
正是这种对两大阵营——浮世绘与新派的独立性,使得忠雅的版画格外独特,且随着收藏家逐步认识到他创作的原创性,这一独特性也愈发明显。

