尾形月耕 • 两位美人持望远镜 • 美人如花 • 日本木版画 - 日本 - 明治時期（1868-1912）

两位美人与望远镜 — 该系列中最具现代感设计之一

尾形月耕（Odga Gekkō）
花屋敷 — 花之宅
出自《美人花竞》— 美人比花美

技法：木版画（浮世绘木版）/ 彩色印刷（银食多色）
年代：明治时期，约1896–1897
发行：松木平吉（松木平吉）
规格：大判竖版，约36.7 × 25 cm（14.4 × 9.8英寸）
----------------------------------------------------------------

品相报告

印品与色彩：极佳。清晰对版、色彩保留完好，原始条件下颜色鲜艳。长者和服的鼠尾绿清洁且饱和；年轻妇人的振袖紫色带有翻浪纹样、几何菱形，以及红金点缀，深度未退色。和纸底色 warm buff-cream 与开阔天空的冷雾灰，以及对岸河景相映自然。望远镜的红漆轴和装饰栏杆的绿松石色金属件清晰突出。天空的微妙渐变 bokashi 为画面营造出它特有的气氛与空间感。
纸张：很好。和纸柔软，边缘有小裁切，左侧有出版社署记。纸张保存完好。
----------------------------------------------------------------

面向现代世界的一瞥

这件作品中的一切都在向外扩展。
在花屋敷的华丽廊楹上——明治东京著名的游览花园之一，富人们在精心栽培的花树和整齐的庭院间散步——两位妇人站在宽广的、带雾气的全景前。亭檐的弯曲瓦楣框住左上角；下面，一道中国式装饰栏杆以连环云卷花纹横贯前景，其绿松石色的金属件透露出轻微的异域风情。
年长的妇人从容而自足，身着印有小白圆点的 restrained sage-green 和服，腰间松木漆扇随手握着，黑发以朴素端庄的发式束起。她静静地带着淡淡的笑意观看着。她的同伴——年轻、活泼，仍穿着单身女性所穿的长袖振袖——专注地倚在栏杆上，将望远镜（bōenkyō）——一支镀漆红轴的西式铜制望远镜——对准眼睛。仪器指向低矮的地平线，远处的河流、林荫与城镇幽灵般在雾中渐隐。
----------------------------------------------------------------

系列——明治时期克制与技法的杰作

《美人花竞》（Beauties Compared to Flowers）是晚明治时期版画制作中的伟大隐匿系列之一。该系列包括24幅大判作品，跨越1887年至1899年的十余年时间，每幅都将美人和特定花卉或花木配对：梅、樱、鸢尾、菊、牡丹、藤、山茶、柳等。以日式 mitate（对照比喻）的传统为框架，这一构想被月耕进一步推向前所未有的领域。
与1880s和1890s的同期美人画项目相比，这一系列最独特之处在于它的非凡克制。那个十年在印刷领域由千代香、国周彬、与洋风派的Chikanobu等人主导，颜色鲜艳、舞台化且充满新进口欧洲颜料的气息。月耕刻意走向相反的方向。他选择了柔和的和纸色调——暖米色、柔和的灰、鸽色阴影，偶有靛蓝或赭色点缀，让纸张本身的自然色调成为设计中的第三或第四色。其效果更像水彩画而非印刷图像，这种对照是蓄意的——月耕本就以绘画家身份为训。
该系列在技术制作上亦与它的视觉野心相匹配。出版商邀请了卓越的工艺：天空与地景的广泛 bokashi 渐变，细致的雾纹裸印（karazuri）以营造微妙的纹理，月亮与灯笼中的云母与金属颜料，以及比廉价合成染料更广泛的矿物色调。每幅作品都由十几块木板雕刻而成。还有以连张本形式发行的册页集，但该系列最能体现视觉野心的仍是像本幅这样的单张纸张：设计居于画面中心，而非在对开的二十三位同胞之间竞争。

结果是一组作品，精神上更接近1910s至1920s的新版画运动——如新水墨系的心灵之作，像新洲、浩阳、桥口等艺术家——而非月耕自己那一代末期江户浮世绘。回看， Bijin Hana Kurabe 可以被解读为连接旧世界木版印刷与新世界之间的一座桥梁：1887–1899年间创作的转型杰作，已在视觉语言上预示了二十世纪。
----------------------------------------------------------------

尾形月耕——明治时代的自学成才大师

尾形月耕（1859–1920）是明治时期艺术界最具非凡之人物之一，也是西方收藏家最少被认识的艺术家之一。生于江户京桥地区的一个陷入困境的家庭，他没有接受任何正式的美术训练——这一事实让他后来的艺术生涯显得更加非凡。他最初以装饰瓷器、在棚车上绘画设计为生，随后转向报纸插画和书籍设计。他的自学才能如此出众，以至于约1881年，伟大的琳派画家尾形光琳的后裔邀请他改姓尾形，以示艺术上的亲缘关系而非家族继承。

到了1890年代，月耕已成为日本最受追捧的版画设计师之一。他是第一位被正式的西式美术机构认可的浮世绘艺术家，在内国勧業博覧会（ National Industrial Exhibition）上展出，并被选为帝國美術協会成员。他的题材覆盖十九世纪末生活的方方面面：武士与历史事件、1894–1895年的中日战争胜利（他的战争三联画如今已成经典）、古典文学、戏剧，以及在他最安静也许最杰出的模式中——《美人花竞》系列中的美人。

他的作品收藏于波士顿美术馆、英国博物馆、芝加哥艺术研究院、檀香山艺术博物馆，以及日本各大馆藏。月耕于1920年去世，正值他悄然预示的新版画运动即将盛开的时刻。