Vincenzo Raimondo - Fly: Dancing





Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 135619 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
Vincenzo Raimondo 的 Fly: Dancing 是一幅原作多彩丙烯畫,尺寸 64 × 30 cm,手工簽名,於 2026 年在義大利創作,描繪風景,直接由藝術家銷售。
賣家描述
**在这组三联画中,舞蹈变成了轻盈、记忆与欲望。舞者仿佛从画中的寂静中走出,娇小却充满优雅,悬浮在细线与五彩气球之间,仿佛每一个动作都是一次温柔的尝试,让自己离开地面而不需向任何人解释。
这不仅是对舞蹈或童年的致敬,更是对普遍快乐的感知:移动、做梦、感受自由。在这里,舞蹈不属于某一种体裁:属于那些至少曾经有过、荒诞而美丽地想要飞翔、并不向任何人解释原因的人。
**
La serie “Fly” nasce dall’idea di trasformare piccoli oggetti quotidiani in simboli di memoria, leggerezza e libertà. Attraverso composizioni minimaliste e ampi sfondi materici, l’attenzione si concentra su dettagli essenziali: palloncini, figure sospese e richiami nostalgici che evocano infanzia, sogni e ricordi condivisi.
Ogni opera gioca sul contrasto tra il vuoto e il colore, tra la semplicità della composizione e la forza emotiva del soggetto. I piccoli elementi protagonisti sembrano fluttuare nello spazio, creando una sensazione di silenzio e sospensione che rende il dipinto immediatamente riconoscibile e contemporaneo.
Le superfici materiche e volutamente imperfette dialogano con simboli iconici della cultura pop e della memoria collettiva, dando vita a opere poetiche, ironiche e profondamente evocative. “Fly” è una serie che parla di leggerezza, ma anche del peso emotivo dei ricordi che continuiamo a portare con noi.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
賣家的故事
**在这组三联画中,舞蹈变成了轻盈、记忆与欲望。舞者仿佛从画中的寂静中走出,娇小却充满优雅,悬浮在细线与五彩气球之间,仿佛每一个动作都是一次温柔的尝试,让自己离开地面而不需向任何人解释。
这不仅是对舞蹈或童年的致敬,更是对普遍快乐的感知:移动、做梦、感受自由。在这里,舞蹈不属于某一种体裁:属于那些至少曾经有过、荒诞而美丽地想要飞翔、并不向任何人解释原因的人。
**
La serie “Fly” nasce dall’idea di trasformare piccoli oggetti quotidiani in simboli di memoria, leggerezza e libertà. Attraverso composizioni minimaliste e ampi sfondi materici, l’attenzione si concentra su dettagli essenziali: palloncini, figure sospese e richiami nostalgici che evocano infanzia, sogni e ricordi condivisi.
Ogni opera gioca sul contrasto tra il vuoto e il colore, tra la semplicità della composizione e la forza emotiva del soggetto. I piccoli elementi protagonisti sembrano fluttuare nello spazio, creando una sensazione di silenzio e sospensione che rende il dipinto immediatamente riconoscibile e contemporaneo.
Le superfici materiche e volutamente imperfette dialogano con simboli iconici della cultura pop e della memoria collettiva, dando vita a opere poetiche, ironiche e profondamente evocative. “Fly” è una serie che parla di leggerezza, ma anche del peso emotivo dei ricordi che continuiamo a portare con noi.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.

