Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

独一无二的原作，由Anton Kaestner直来自工作室的原始绘画。
#381 - “ Window ” - XXL 尺寸。
超大幅面。

喷涂丙烯酸在3mm有机玻璃板上完成。
此画并非印刷品。它是一幅多层涂料及/或喷涂构成的作品，表面呈现出近似树脂涂层的光泽“glossy”，独一无二。

在竞拍时，请考虑到这幅极大尺寸的作品将以镶框状态送达，现成悬挂。单就画框的价值也为240€含税。

尺寸：英寸 47.2 × 34.3 × 0.12 / 公分 120 × 87 × 0.3（未镶框）。
此画附带德国Nielsen品牌铝制画框，表面饰哑光橡木（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），或买家任选同系列的其他框。

作品背面签名。
附Authenticity证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner是瑞士籍画家、雕塑家、作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化底蕴中成长。家人崇尚创造力，我的已故祖父既是匠人也是艺术家，他对我的影响为我终将热爱的事业埋下了种子。
1993 年，我开始私下创作，先后在 A4 与 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。初次被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论者，但我也逐渐偏好与精神性材料相契合的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层次的真理的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年以来，我从事国际商业事业，足迹遍及全球—from 美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地乃至法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与当地的创造力互动。
尽管事业繁忙，艺术始终潜伏于心。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——让我脱离尘嚣，专注于自我内在。
我一直在绘画中找到巨大满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望向他人提供真诚的美感邂逅，让人从不同角度看待世界、反思自身生命。
2021 年，退休后我完全投身绘画，在巴黎成立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，藏于欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国、荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出一种不同于传统绘画技法的独特艺术风格：用丙烯、金属颜料和喷雾，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时也脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法看到作品的进展。我在创作时没有视觉反馈与控制——这是我所欢迎的。我允许“随机试验”——一切皆可打破理性约束，以引导最终效果、层次与镜像效应的形成，并在作品最终展出时留给揭示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又解放性。通过层次与透明度丰富构图的价值，同时赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我们在寂静与光明中停驻时，能发现那些“不可约简的必然性”时，我便感到满足。
我的方法始终保持简单：既非“情感”也非“理论构想”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“知识化/拥有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见故事的过程。我的艺术是一场“在生命核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达玛西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，强力有机玻璃为画作覆上一层闪光的外皮，让观者在其中看到自己的轮廓，因人而异。每件作品都像一面微妙的镜子：它在生活、在变化、在观察。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的表达，只需要共情。希望近景细节与整体远观之间的张力，能促使观众开启自我内省之旅。
我不声称一切答案，愿对可能达到的结果保持谦卑。简单来说，我在持续的质询与成长中找到满足感。每一次新创作都是对自我极限的挑战，促使我不断精进技巧、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种点燃有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：‘每日的练习放大了对观照的热情。’

Anton Kaestner