Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
单件，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）在巴黎工作室直接创作的原作。

在3mm厚的有机玻璃板上喷涂丙烯酸颜料。
此幅画不是印刷品。它是经多层绘制而成的原作，呈现出近似树脂涂覆的高光“光泽”效果，独一无二。

尺寸：英寸 34,3 × 24,2 × 0,12 / 公分 87 × 61,5 × 0,3 无框。
本画无框出售。
德国.Nielsen品牌的铝制高质量框架，型号34或34N（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐框架，发货时可额外加购，价格为150欧元。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士与迪拜等地展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览：日内瓦 2026年6月18日-28日。

"Biography（传记）

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富文化环境中成长。家庭非常重视创造力，已故祖父既是技艺工匠又是艺术家，他的影响在我心中播下了终将成就终身热情的种子。

1993年，我开始私下创作，尝试在A4、再到A3笔记本上使用无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我逐渐对灵性材料产生了喜爱，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家并非一蹴而就。
三十多年里，我从事跨国商业职业，让我走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论身在何处，我都沉浸于当地的艺术场景，与每个地方的创造活力互动。

尽管事业占据主导，艺术始终是我的一部分，在内心静静地涌动。近三十年，绘画成为我的秘密冥想方式——一种让自己从世界中抽离、专注于内在自我的途径。

我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，可以检验我的创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同视角看待世界、反思自身生活。

2021年，从商业职业退休后，我彻底投身绘画。于巴黎建立工作室，开始全身心投入创作。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快得到认可，在欧洲私人收藏中广泛流传，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》（回声）于2024年末在巴黎举行，展现了我独特的艺术方法，远离传统绘画技法：我用丙烯、金属颜料和喷涂在再生挤压式有机玻璃背面，形成轻巧、光滑、光亮且有时脆弱的表面。

这一过程使我无法在作品进行时看到其成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，以打乱理性——来引导结果、层次与镜像效果，同时给作品在最终展出时留出启示与发现的空间。这一方法与摄影的显现/固定过程呼应，既充满挑战又解放自我。构图的价值通过层次与透明感得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停驻，便能识别出“不可简化的必然性”
—— 即我们在某种沉默中察觉到的东西。

我有意保持方法的简约。既非“情感”亦非“理论构想”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”亦非“理性化/知识化”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命在生命之心的活力”的追寻，用法语科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）的话来说，就是“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明度与光亮，但它基本上仍然是抽象的。此外，塑料有机玻璃为画面提供了一层闪光的外皮，观者的轮廓在其中若隐若现，随每位观者而不同。每件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的处理，只需要同理心。希望近景的细节与远景的整体之间的互动，能够激发观众进行自我反思的旅程。

我并不声称掌握所有答案，也愿对可能实现的事保持谦逊。只是在不断的追问与成长中找到满足感。每一次创作都是一次对自我极限的对话，推动我改进技艺、进一步探索自己能实现的高度。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞（Jean Bazaine）所说：“日常练习让看见的热情成倍增长。”

安东·凯斯特纳