Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - “Untitled”。
单件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷雾丙烯酸涂覆在3mm 厚的压克力板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层绘制而成，呈现出类似树脂涂覆般光亮、近乎“glossy”的独特效果。

尺寸：英寸 34,3 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm（无框）。
本画不带框。
推荐并可在发货时以额外150€购买德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）银色哑光。亦可在 Nielsen 34系列中选择其他框架，且不产生额外成本。

作品背面签名。
附带真实性证明书。
运输由保险承保。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士与迪拜等地展出。更多信息与选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2026年6月18日-28日。

"Biography

我生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家庭很重视创造力，而我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他的影响在我心中埋下了终生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，使用大量的丙烯在A4与A3笔记本上尝试。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我逐渐偏爱灵性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商业职业，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。旅居经历拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与每一个地方的创造力互动。
尽管事业占据焦点，艺术一直是我内在的一部分，静静地在表面之下涌动。近三十年，绘画成为我的一种秘密冥想——一种让自己从喧嚣世界中解放、专注于内在自我的方式。
我一直对绘画感到深深的满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，使他们以不同的视角看待世界，反思自己的生活。
2021年，退休于商业职业后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。至2023年底，我正式开启公众艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认同，遍布欧洲各地的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展“Échos”于2024年末在巴黎举行，展示了对传统绘画技法的独特拒绝：我采用丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤出压克力玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光亮且有时脆弱。
这一过程使我在创作时难以看到成品的样貌。创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机试验”——一切皆可进行，以打破理性束缚！引导出层次与镜像效果，留给作品最终公开时的启示与发现空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程呼应，既具有挑战性也充满解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”之感：当我在静默与光中停驻时，便能认识到“不可简化的必需”，即人们所能在静默中发现的东西。
我故意将方法保持简单：既不强调“情感”，也不强调“理论概念”，而强调“在场感”；既不追求“快速消费”，也不沉溺于“理性化/理性掌控”，而是扩展意识，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命核心之处”的追寻，正如法国科幻大师 阿兰·达马西奥（Alain Damasio）所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会唤起彩绘玻璃般的透明与光辉，但它仍然几乎完全是抽象的。此外，压克力玻璃赋予画面一种闪亮的外皮，观者的身影会在上面若隐若现、每一位观看者都不同。每幅作品都像一面含蓄的镜子：它在运转、在变化、在凝视。
光、色彩与质感的交错，以及缺失部分的留白，只需同理心即可。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能促使观众开展自我内省的旅程。
我不自称拥有所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断质询与成长的过程里寻找满足感。每一次创作都是一次自我极限的对 confrontation，促使我磨练技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探寻，也是一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：‘日常练习让观看的热情成倍增长。’

Anton Kaestner