Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - "Cities".
独一件，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

3mm 丙烯酸板上喷涂丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层颜料和/或喷雾涂抹而成，呈现出亮光“glossy”质感，近似树脂涂覆的效果，并且是独一无二的。

尺寸：无框时英寸 12.6 × 9.1 × 0.12 / 32 × 23 × 0.3 cm。
这幅画在运输中不配框。
德国 Nielsen 品牌铝质高档画框，型号 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）可在发货时以额外 70€ 的价格选配并提供。

作品背面签名。
附带真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与作品选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，在家乡的自然美景与丰富的文化氛围中长大。家人很重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他的影响为我日后的人生热情播下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4 与 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管自认无神论者，我也逐渐偏好那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理探索相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，感受每个地方的创造能量。
尽管以商业事业为主，艺术始终在我心中静静地涌动。将近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式，让我逃离尘世、专注于内在自我。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程：测试我的创造力、探索新技法、以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界，并思考自己的生活。
2021 年，从商业职业退休后，我全身心投身绘画。我在巴黎建立工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，流传于欧洲各地的私人收藏中，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》，于 2024 年末在巴黎举办，呈现出一种不同于传统绘画技法的独特艺术方式：我在回收的挤压丙烯酸板背面，用丙烯、金属颜料和喷涂，创作出一种轻盈、光滑、光亮且有时脆弱感的表面。
这一过程令我难以在创作过程中看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我欢迎的。让我允许“随机实验”——一切皆可，为的是打破理性束缚！——来引导最终效果、层次与镜像效应，并在作品展出时留出揭示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程产生共鸣的做法既具挑战性又解放。构图的价值通过多层与透视来丰富，却赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们静默与光明停驻时，能发现那些“不可约简的必需品”，也就是我们最先察觉到的东西。
我有意保持方法的简单。既不是“情感”也不是“理论观念”，而是存在的体验。既不是“快速消费”，也不是“知识化/知识所有权”，而是意识的扩展与现实的探索，探索其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯酸板为画作披上一层闪光的肌理，观者的轮廓在其中若隐若现，每位观者都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的展示，也需要共鸣。希望“细节近看”与“整体远观”之间的博弈，能够促使观众展开自我内省的旅程。
我不自称掌握所有答案，也愿在能实现的范围内保持谦逊。只是，我在不断提问与成长的过程中找到满足感。每一次新创作，都是一次挑战自我极限、促使我精进技艺、探索更广的可能的契机。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一场探索、一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说："日常练习让观观察的热情倍增。"

Anton Kaestner