Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR#12 ".

#387 - M - " Chromatic MR#12 ".
独一无二的作品，为Anton Kaestner在巴黎工作室直接创作的原创作品。

以喷漆在3毫米厚的丙烯酸板上作画。
此画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂绘制而成，其光泽呈现出类似树脂涂覆的亮面效果，独一无二。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 44 × 32 × 0.3 cm，无框。
此画不带框。
德国品牌Nielsen的优质铝制框，编号34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发货时可以额外以90€购买，推荐使用。

作品背面签名。
附带 authenticity 证书。
发货由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士的画家、雕塑家与作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。欲了解更多信息及选购，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2026年6月18日至28日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在我祖国的天然美景与文化底蕴中成长。家族非常重视创造力，我已故的祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响像种下了终将成就我一生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4再到A3笔记本中尝试大量丙烯料。我最初被非 figurative（非具象）绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管自认无神论者，但我也对带有精神性材料的艺术产生喜爱，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商业事业，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地及法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到丰富的文化影响。无论我走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受每个地方的创造活力。
尽管事业繁忙，艺术始终在我体内潜伏着，近三十年间，绘画成为一种秘密的冥想——是逃离现实、专注自我内在的方式。
我始终从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、体验真实的经历。通过艺术，我一直希望向他人提供对美的真诚邂逅，让他们从不同角度看世界、反思自身的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。在巴黎建立工作室，开始完全以艺术为生。至2023年末，我正式开启公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收再生的挤压丙烯酸板背面作画，表面轻盈、光滑、光泽感强，有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中直接看到成品，我无法在创作时获得视觉反馈或控制——这是我所欣然迎接的。允许“随机实验”——一切皆可，旨在打破理性束缚——引导作品的最终效果、层次与镜像效应，并在作品最终展出时保留启示与发现的空间。这一方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又解放感十足。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我们在静默与光线中停下，我们所能发现的“不可简化的必然”使我感到欣喜。
我的方法一向力求保持简单：既不追求“情感”也不追求“理论概念”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性所有”，而是追求意识的扩展与对现实及其有形与无形故事的探索；我的艺术是对“生命之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，所谓“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光辉，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯酸板为画面提供了一层闪光的肌理，观者在上面能隐约看到自己的身影，且随观者而异。每一件作品都像一面隐形的镜子：它在活跃、在变化、在凝视。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的留白，只需要同理心。希望“近景细节”和“远景整体”之间的呼应，能够促使观者展开自我内省的探索。
我并不声称掌握所有答案，对成就保持谦逊。仅仅是在不断提问与成长的过程中获得满足感。每件新作都是一次挑战自我的契机，推动我精进技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一场探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴代奈曾言："每日练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner