Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR#15 ".

#390 - M - " Chromatic MR#15 ".
单作，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）在巴黎工作室直接创作的原创作品。

喷绘在3毫米亚克力板上的丙烯颜料。
该画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂抹颜料和/或喷涂而成，具备亮度高、光泽感强的效果，近似树脂涂覆，呈现出独特的质感。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 44 × 32 × 0.3 cm（无框）。
此画不配备画框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质框架，型号 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）为推荐款并可在发运时以额外 90€购买。

作品背面签名。
附带鉴定证书（Certificat d'Authenticité）。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，定居巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及可选作品请访问 www.antonkaestner.com。

个人近作展览—日内瓦 2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然之美与文化底蕴之中。创造力在我的家庭被重视，正是已故祖父（一位工匠与艺术家）的影响，种下了我日后人生的热情之种。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 与 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然自认无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性相关的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸于当地的艺术氛围，与当地的创意能量互动。
尽管事业占据了我的重心，艺术始终是我的一部分，在心里静静地慢慢 simmering。将近三十年的时间里，绘画成为一种秘密的冥想——一种从尘世解脱、关注自我的方式。
我对绘画一直深感满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、以真切的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚邂逅美的机会，让人从不同的视角看待世界、思考自身生活。
2021 年，离开商业生涯后，我全身心投入绘画，于巴黎建立工作室，专注于艺术创作。至 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速得到认可，私人与欧洲各地收藏家之间日渐增多，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为甚。

艺术简历

我的首个个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，展现了对传统绘画技法的独特回避：我以丙烯、金属颜料与喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面进行绘画，创作出轻盈、光滑、光泽且有时脆弱感的表面。
这一过程使我无法在创作过程中看到成品的实时进展。我在创作时没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆可，为的是打乱理性，指引作品的结果、层次与镜像效果，从而在作品最终展出时仍留有揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明感得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲性”的品质：当我在静默与光线中停驻时，若能认出那些“不可约简的必然”，我便感到满足。
我故意让自己的方法保持简单。既没有“情感”也没有“理论观念”，只有“生存的经验”；既不是“快速消费”也不是“理性化/知识化”的拥有，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生活在生活核心处”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，“le vif”
（活力）。
尽管我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它仍然几乎完全是抽象的。此外，挤压式有机玻璃为绘画提供了一层闪耀的肌理，观者的身影会在其表面若隐若现，且因不同观者而异。每一件作品都像一面不显眼的镜子：它在活、在变、在观看。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的存在感，都只需要共情。希望在“下细节”的近看与“整体的距离感”之间的张力，能够促使观者展开自我内省的旅程。
我不声称掌握所有答案，对成就保持谦逊。仅在不断提问与成长的过程里获得满足。每个新创作都是一次对自我边界的挑战，促使我精进技能、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索、一种开启有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习放大了对观看的热情。"

安东·凯斯特纳