Agathe Toman - CLOUD #4 15/15





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賣家描述
此作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”的一部分。高光纸质。艺术摄影,带颗粒感。拍摄地点:法国奥塞戈尔(Hossegor),2021年夏季。摄影将以卷装形式寄送,未装裱,并附有艺术家签名并填写的真实性证书。作品编号、正反两面手签。 Agathe Toman 这位艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有上拍记录。
艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman,是一位跨学科的法国艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。在巴黎著名的时装业协会学校(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)受过教育,曾在巴黎的多家法国高级时装品牌担任造型师数年,九年前她意识到需要将创作艺术作为唯一的关注点。如今她在朗德省(Les Landes)定居十三年,正逐步成为当代艺术界的新兴人物,在国内外广受好评。
自2021年起在苏富比有拍卖记录,作品三次进入拍卖场,彰显她在艺术界的迅速崛起与受认可程度。她在多种艺术展览中的贡献,尤其是巴黎艺术展(Art Paris),为她带来巨大的成就,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏好深邃的黑色和蓝色,色彩语言克制而有动感。她的绘画使用纯色颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯酸颜料,力道震撼,往往重新连接隐藏之物,将观者带离可见之境。画布散发一种力量,回应她自身的经历。
她的素描以BIC圆珠笔完成,具有一种颠覆性的吸引力。 Agathe 的摄影作品以万花筒般的抽象性而著称,让人沉浸在平静的感受之中,回忆起曾经的完全的无重感,这正是我们起点的记忆。她的数百首诗为她的宇宙赋予抒情的气质,第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深入研究并从事在巴黎进行的交易分析式心理分析(TA)。这一探索已持续四年,丰富了她的概念过程,使她能够将极为深刻的心理维度融入作品之中,使之呈现出新的厚度。
Agathe 并不将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于重大议题,如心理健康、环境与教育。这些议题不仅融入她的艺术,也成为她身份与个性的有机组成部分。
她的作品在多家知名媒体中获得认可与关注,包括 Forbes、L’Oeil、Elle 等,标志着她在当代艺术领域的重要影响力。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品向人们展示人类经验的复杂性,并以慷慨的方式分享这些体验。
"我的愿景:
我的工作探索心理与身体之间的深层联系,在思想与物质之间编织对话。我探问它们在各自环境中的运作方式、它们之间建立的联系,以及由此产生的、可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品包含深度的情感与某种张力,邀请观者进行内省思考,开启通往潜意识的通道。
我将这一意志嵌入我的作品的物质性之中:坚决抽象、单色、含蓄的层次、黑暗与明晰共存之处,蓝色在黑色接触处跳动,亦可独自发光。我们处在光的缺席与呈现之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是绝对的创造,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,激活看者内在的无形之事;因此我的作品成为这些内在层面的镜子。
在我的手与颜料、木炭、圆珠笔与颜料之间存在着细致的默契,材料通过纸张或画布的涂抹而形成形式。我的创作手法从不重复,结果不可控,具有独特性增强的特质。
我以固定材料运动的方式,注入自我,使自我苏醒。
总有一些我们未曾察觉之事,某种难以言喻、极度压缩却被微妙地点燃的存在,令我们着迷与沉浸。水、重力、树皮等无处不在的事物以其力量改变观者,呈现出独特且强烈的印记,形成对内在自我的写照。
观者成为自我肖像的另一种呈现,成为我心灵的某些部分的自传性画像。
我称我的创作为“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观者心中激发的振动。这是一种两种感性在相遇,而非两种独立个体的相遇。它是一个活生生的过程。作品超越当下。 我视它们为活生生的存在,创造着我们彼此之间前所未有的联系。
观者也将成为创作者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于引导人们走向一种新的自我、对世界与他者的理解之路。
若观者愿意接受邀请,这些心理共鸣会在同一交响乐中一致、和谐,形成对话并逐步建立节律。灵魂的错位与重塑逐渐显现,这是一场诗性体验,是一种强烈而深沉的存在感。
我希望我的作品能净化人类的思维,磨炼灵魂,让情感在其中得到回响,让语言在其中回响。重要的是作品在我们身上唤起的东西,以及这次邂逅的结果。
“心理痛苦源于那些超出主观符号化过程的事物。我们因在心理上被阻塞或等待被记载而受苦。人类的痛苦不仅来自事件或某些思想,而是因为某些内在过程尚未找到镜像、回声、倾听者与容纳处,从而一直徘徊不前。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学 handbook》,第146页。
#Exclusivedfta
此作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”的一部分。高光纸质。艺术摄影,带颗粒感。拍摄地点:法国奥塞戈尔(Hossegor),2021年夏季。摄影将以卷装形式寄送,未装裱,并附有艺术家签名并填写的真实性证书。作品编号、正反两面手签。 Agathe Toman 这位艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有上拍记录。
艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman,是一位跨学科的法国艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。在巴黎著名的时装业协会学校(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)受过教育,曾在巴黎的多家法国高级时装品牌担任造型师数年,九年前她意识到需要将创作艺术作为唯一的关注点。如今她在朗德省(Les Landes)定居十三年,正逐步成为当代艺术界的新兴人物,在国内外广受好评。
自2021年起在苏富比有拍卖记录,作品三次进入拍卖场,彰显她在艺术界的迅速崛起与受认可程度。她在多种艺术展览中的贡献,尤其是巴黎艺术展(Art Paris),为她带来巨大的成就,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏好深邃的黑色和蓝色,色彩语言克制而有动感。她的绘画使用纯色颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯酸颜料,力道震撼,往往重新连接隐藏之物,将观者带离可见之境。画布散发一种力量,回应她自身的经历。
她的素描以BIC圆珠笔完成,具有一种颠覆性的吸引力。 Agathe 的摄影作品以万花筒般的抽象性而著称,让人沉浸在平静的感受之中,回忆起曾经的完全的无重感,这正是我们起点的记忆。她的数百首诗为她的宇宙赋予抒情的气质,第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深入研究并从事在巴黎进行的交易分析式心理分析(TA)。这一探索已持续四年,丰富了她的概念过程,使她能够将极为深刻的心理维度融入作品之中,使之呈现出新的厚度。
Agathe 并不将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于重大议题,如心理健康、环境与教育。这些议题不仅融入她的艺术,也成为她身份与个性的有机组成部分。
她的作品在多家知名媒体中获得认可与关注,包括 Forbes、L’Oeil、Elle 等,标志着她在当代艺术领域的重要影响力。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品向人们展示人类经验的复杂性,并以慷慨的方式分享这些体验。
"我的愿景:
我的工作探索心理与身体之间的深层联系,在思想与物质之间编织对话。我探问它们在各自环境中的运作方式、它们之间建立的联系,以及由此产生的、可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品包含深度的情感与某种张力,邀请观者进行内省思考,开启通往潜意识的通道。
我将这一意志嵌入我的作品的物质性之中:坚决抽象、单色、含蓄的层次、黑暗与明晰共存之处,蓝色在黑色接触处跳动,亦可独自发光。我们处在光的缺席与呈现之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是绝对的创造,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,激活看者内在的无形之事;因此我的作品成为这些内在层面的镜子。
在我的手与颜料、木炭、圆珠笔与颜料之间存在着细致的默契,材料通过纸张或画布的涂抹而形成形式。我的创作手法从不重复,结果不可控,具有独特性增强的特质。
我以固定材料运动的方式,注入自我,使自我苏醒。
总有一些我们未曾察觉之事,某种难以言喻、极度压缩却被微妙地点燃的存在,令我们着迷与沉浸。水、重力、树皮等无处不在的事物以其力量改变观者,呈现出独特且强烈的印记,形成对内在自我的写照。
观者成为自我肖像的另一种呈现,成为我心灵的某些部分的自传性画像。
我称我的创作为“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观者心中激发的振动。这是一种两种感性在相遇,而非两种独立个体的相遇。它是一个活生生的过程。作品超越当下。 我视它们为活生生的存在,创造着我们彼此之间前所未有的联系。
观者也将成为创作者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于引导人们走向一种新的自我、对世界与他者的理解之路。
若观者愿意接受邀请,这些心理共鸣会在同一交响乐中一致、和谐,形成对话并逐步建立节律。灵魂的错位与重塑逐渐显现,这是一场诗性体验,是一种强烈而深沉的存在感。
我希望我的作品能净化人类的思维,磨炼灵魂,让情感在其中得到回响,让语言在其中回响。重要的是作品在我们身上唤起的东西,以及这次邂逅的结果。
“心理痛苦源于那些超出主观符号化过程的事物。我们因在心理上被阻塞或等待被记载而受苦。人类的痛苦不仅来自事件或某些思想,而是因为某些内在过程尚未找到镜像、回声、倾听者与容纳处,从而一直徘徊不前。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学 handbook》,第146页。
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