Anton Kaestner - #415 - L - " Psihnakr ".

#415 - L - " Psihnakr ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷涂丙烯在3mm厚的有机玻璃板上作画。
这幅画不是一张印刷品。它是一件经手绘制成的原创作品，呈现出近似树脂涂层的光泽质感，这种光泽感是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 44 × 61,5 × 0,3（不带框）。
此画作不含框。
德国产 Nielsen 品牌铝质高品质画框，黑色哑光款（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐款，发货时可额外支付 120 欧元并提供。

作品背面签名。
附原作真迹证书。
运送由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将于 2026 年 6 月 18 日至 28 日在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然之美与丰富文化氛围中成长。家人非常重视创造力，正是我已故的祖父——一位工匠与艺术家——的影响点燃了我终将成为艺术家的热情。1993 年，我开始私下绘画，使用大量丙烯在 A4 与 A3 笔记本上尝试。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐钟情于那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层次真理的探索相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非立刻就能走通。
三十多年里，我从事国际商业事业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲再到法国。旅途拓展了我的视野，让我接触到各类文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸于当地的艺术氛围，感受各地的创意能量。
尽管职业生涯以商业为重，但艺术始终是我的一部分，静静地在内心深处慢慢积聚。将近三十年，绘画成为我秘密的冥想，是让我从喧嚣世界中解放、专注于自我内心的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人们从不同的角度看待世界、反思自身的生活。
2021 年，在我从商业职业退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出乎意料地，我的作品迅速获得认可，进入欧洲各地甚至私人收藏，特别是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我在回收的挤出式有机玻璃背面，以丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画，形成轻盈、平滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的演变。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，以打断理性！来引导最终效果、层次与镜像效应的产生，并在作品最终展出时保留启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具挑战性又解放自由。通过多层和透明度，作品的构图价值得到丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲”的特质：当我在静默与光中停留时，便能认出那些“不可简化的必然性”——我们最可能在静默中、在光线中发现的东西。
我有意让自己的方法保持简单。既不是“情感”也不是“理论概念”，而是存在的体验。既不是“快速消费”也不是“理性化/知识拥有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术，是对“生命在生命之心的生活”这一追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”的精神。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全保持抽象的本质。此外，挤压式有机玻璃为绘画提供了一层闪烁的皮肤，观者在其中能看到自己轮廓的影子——每位观者都不同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它在生长、在变化、在观看。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的存在，只需要共情。希望细节近看与整体距离之间的张力，能够鼓励观众开启自我反思的旅程。
我并不自称掌握所有答案，也愿在能实现的事上保持谦逊。只是，我在不断质询与成长的过程里获得满足。每一次创作，都是一次自我极限的挑战，促使我打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一场探索，也是促发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner