Miriam Chiera - Germination. XXL

系列：互动
在这一系列里，艺术家谈论人际关系、我们在生活中走的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助我们成长为更好的人。曾在全球多座城市生活让我们学会不再害怕未知，变得可塑、能适应变化，因为我们各不相同，但必须学会和平共处。
人际互动不仅是刺激与反应的简单交换，而是一个动态过程，每一个行动都会影响下一个。这一持续循环不仅反映我们的社会性，也在塑造我们的身份。
我们所接收的刺激会产生直接回应，同时在记忆中留下痕迹，塑造我们的个性与我们与世界相处的方式。因此，互动成为构建自我的舞台。
当形状与颜色相遇，它们的互动像顽皮的对话，元素彼此共振并 settled into a visual harmony（在视觉和谐中安定下来）。每一个构图通过尺度与分布的范围强化平衡，形成一种持续而同步的流动。
通过将部分分解成整体，艺术家的作品揭示了元素如何通过动态而活跃的视觉语言进行沟通。

艺术家声明：
我的作品属于当代几何抽象领域，在那里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面的组合，我探索在构图秩序与自发的手势之间摆动的视觉关系。
我的创作受到包豪斯原则的影响——形式清晰、平衡、几何的运用，但其独特之处在于加入了激活负空间的笔触质感。这些材质表面以更大的自由度进行创作，产生了控制与表达之间的张力。
相对地，正空间通过定义明确的几何形态构成——圆、椭圆、三角形和色域——以结构性精准组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共处，建立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比强烈的平面着色，颜色成为组织元素，引导视线并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，转译成抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现，而是通过张力、平衡与形式之间的联系融入到构成结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，融合形式上的严格与表达上的自由，既可对构图进行分析性解读，也可获得直接的视觉体验。

作品视频在我的网站或Instagram上可观看。

网页：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：由Miriam Chiera创作的新颖、原创且独特的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油蜡、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附有真迹证书。
运输：艺术品将发运（欧盟以外地区）大约在7天后，以便在文化物品目录中准备好单据提交海关。
框内图片仅供示意。
艺术品以无框卷装方式交付，附追踪纸以防损坏（专业包装，卷入塑料筒或加固纸箱中）。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“来自欧盟以外的购买可能需缴纳进口税或海关关税，责任在买方。”

材料：
本作品选用高质量画布，这是打造美观且持久艺术品的关键。良好的棉亚麻混纤布，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的高质量材料，使用可获得灵活纹理的媒介，以防止龟裂；画布的密度与重量传达，也确保你投资的是一件高质量的作品，能够随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞涅加里亚。她在阿根廷圣地拉多哈国立大学建筑学院学习室内设计，同时在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷一个小镇，四周是广阔的田野，家族为意大利移民农民。尽管根源深深扎根于意大利文化，但她的艺术承载着成长之地的精神。她的画布上散布着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与作品的本质——颜色语言，交织在一起。
在自然的辽阔、无垠的地平线与自由感中成长，她从大型创作中获得灵感。尽管她在圣地拉多海国立大学学习室内设计，但她走向绘画的道路始于早年，在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，于维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的天命。
Miriam CHiera的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017年——入选艺术朋友双年展，塞雷斯，阿根廷。
2019年——萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019年——第三届绘画比赛评选，纪念基金会25日周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019年——入选第66届国家年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019年——在视觉艺术博物馆圣菲的第23届春季展览中入围。
2019年——在艺术家区域年度展览，埃斯佩兰萨，阿根廷，评选入围。
2020年——在市立视觉艺术博物馆的第24届春季展中入围，阿根廷。
2021年——在圣菲的第26届春季展中入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的克洛尔顿艺术节。
2025年——入围“女性艺术家崛起2025”美国。
她的作品被全球各地的私人收藏收藏。

如今她定居意大利的塞涅加里亚，途中游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中流动的愿景与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不止是一件时尚的物件、一个短暂的潮流，或一个为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸在它的本质中，并每天清晨站在它前面时享受与它为伴的时光。