Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti





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馬泰奧·西佛(Matteo Ciffo)當代雕塑 Frammenti - Nefertiti,2026 年,第 7/8 版,冷鑄混合大理石粉末與石粉,簽名並經藝術家認證,尺寸 25 cm 寬 × 40 cm 高 × 26 cm 深,重量 6.5 kg,狀態極佳。
賣家描述
- 马泰奥·奇夫若(意大利 - 1987) contemporanea 雕塑。标题 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026。版次 7/8 - 由艺术家签名并经鉴定,附有真迹证明
- 材料:冷加工大理石粉末与石材的熔合
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素之一。那些形态在历史上与完美、永恒与集体记忆的观念相联系,现被作为起点,经过碎片化与再定义的过程重新诠释。
形态不再被理解为稳定的整体,而是处于一种过渡状态。被打断、分解并重新组合,暴露出其不稳定的本质。体积展开,分离为块状与碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再被隐藏,而成为可见元素。
这种张力消解了作为绝对状态的完美观念。看似永恒的东西揭示出自身的脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是经由时间穿透的存在,暴露于变迁之中,并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于 Biella,1987 年起,2007 年开始以材料、其转化及记忆为核心展开研究。我的创作源自与高贵且复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然色素、赭土、氧化物与金属。我不把它们仅仅看作表达工具,而是具有活力的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过我认为更像仪式而非雕塑的过程:石头的再生在我手中被引导。实践源自观察,以及将被打碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就携带着历史。我对它们进行拆解与再拼接,生成不再属于其原先状态的形态,而进入一种新的状态。每一件作品都在失去与新生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中诞生,揭示物质不再是原先的存在,而是成为另一种存在。
这一过程呈现出超越传统雕塑的转变,接近一种几乎炼金的维度。我使用已存在过的材料,对其进行拆解与再组合,以创造新的形态与身份。每件作品都源自毁灭与再生、失去与记忆之间的张力,呈现出持续的变动状态。
我的探索对象是携带深刻矛盾的材料:表面上似乎永恒且不可破坏,但又敏感脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间而反应、氧化与转变。这种状态使材料成为创作的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的经验呈现。材料不是从属的,而成为合著者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是让材料在转化中得到陪伴。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这种实践将材料当作有生命的档案来探索。雕塑以悬置于废墟与再生、持续存在与转变之间的方式呈现,为材料重新注入深度、当代性与人性。
- 马泰奥·奇夫若(意大利 - 1987) contemporanea 雕塑。标题 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026。版次 7/8 - 由艺术家签名并经鉴定,附有真迹证明
- 材料:冷加工大理石粉末与石材的熔合
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素之一。那些形态在历史上与完美、永恒与集体记忆的观念相联系,现被作为起点,经过碎片化与再定义的过程重新诠释。
形态不再被理解为稳定的整体,而是处于一种过渡状态。被打断、分解并重新组合,暴露出其不稳定的本质。体积展开,分离为块状与碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再被隐藏,而成为可见元素。
这种张力消解了作为绝对状态的完美观念。看似永恒的东西揭示出自身的脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是经由时间穿透的存在,暴露于变迁之中,并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于 Biella,1987 年起,2007 年开始以材料、其转化及记忆为核心展开研究。我的创作源自与高贵且复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然色素、赭土、氧化物与金属。我不把它们仅仅看作表达工具,而是具有活力的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过我认为更像仪式而非雕塑的过程:石头的再生在我手中被引导。实践源自观察,以及将被打碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就携带着历史。我对它们进行拆解与再拼接,生成不再属于其原先状态的形态,而进入一种新的状态。每一件作品都在失去与新生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中诞生,揭示物质不再是原先的存在,而是成为另一种存在。
这一过程呈现出超越传统雕塑的转变,接近一种几乎炼金的维度。我使用已存在过的材料,对其进行拆解与再组合,以创造新的形态与身份。每件作品都源自毁灭与再生、失去与记忆之间的张力,呈现出持续的变动状态。
我的探索对象是携带深刻矛盾的材料:表面上似乎永恒且不可破坏,但又敏感脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间而反应、氧化与转变。这种状态使材料成为创作的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的经验呈现。材料不是从属的,而成为合著者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是让材料在转化中得到陪伴。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这种实践将材料当作有生命的档案来探索。雕塑以悬置于废墟与再生、持续存在与转变之间的方式呈现,为材料重新注入深度、当代性与人性。

