M.Chiera - Ties. XXXL





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Trustpilot評分 4.4 | 136095 則評論
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米莉亞姆·喬耶拉呈現原作簽名作品《Ties. XXXL》(2026),原版發行,尺寸200 cm×120 cm,重2.5 kg,在意大利創作,使用彩粉、丙烯、噴漆、模板、油條與石墨於畫布上,展現當代幾何抽象與建築主題。
賣家描述
系列:互动
在这个系列中,艺术家谈论人际关系、人生中走过的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性,以及我们可以学习并帮助我们成为更好的人。在世界各地生活过的经历教会我们不要害怕未知,变得柔韧,能够适应变化,因为我们各不相同,但必须设法共同和平相处。
人际互动不仅是刺激与反应的交换,而是一个动态过程,在这个过程中每一个行动都会影响下一步。这一循环不仅反映了我们的社会本性,也塑造着我们的身份。
我们所接收的刺激会产生即时的回应,同时也在记忆中留下痕迹,塑造我们的性格以及我们与世界相处的方式。因此,互动成为构建自我的舞台。
我的创作属于当代几何抽象艺术领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线、以及颜色平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间振荡的视觉关系。
我的实践在参与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何运用——的同时,因融入能激活负空间的笔触质感而显得独特。这些以更自由的方式处理的物质表层,在控制与表现之间产生张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形式——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织而构建。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节律、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比的平面呈现,成为组织元素,引导视线并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,以抽象而综合的语言来表达。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形式之间的联系融入构图结构。
因此我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严格性与表达的自由性,邀请观者从分析性解读构图到直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)全新、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、石墨于290 g/m2打印棉布画布。
签名:背面签名并附有真迹证书。
运输:该艺术品将于大约7天后发运(欧洲联盟以外地区)以便为提交海关的文化物品准备文件。
裱框图片仅供示意。
艺术品以无框画卷形式交付,随附追踪纸以防止损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色略有差异。
关税:
“从欧盟以外地区购买的作品可能需要征收进口税或海关关税,买家承担相关费用。”
材料:
本作品采用高质量画布,为创作美丽且耐久的艺术作品奠定基础。优质棉麻材料可防撕裂或变形,采用顶级品牌材料与介质以获得灵活的纹理,防止龟裂,画布的密度传递其重量,适当的拉伸和底涂确保您获得高质量的作品并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利—阿根廷的当代艺术家,现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷国立圣利托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一座小城,周围是广阔的乡野,家族是意大利移民农民。尽管根源浸润于意大利文化,她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言相互交织,成为她作品的本质。
在自然的辽阔、无尽的地平线与自由感包围中,她在大型创作中找到了灵感。尽管她在国立圣利托尔大学学习室内设计,但绘画之路早在她年少时就开始了;正是在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间,在维罗纳美术学院学习时,她意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017 – 入选艺术朋友双年展,阿根廷塞勒斯
2019 – 第 XII 届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷
2019 – 第三届绘画大赛决赛,庆祝25日基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷
2019 – 入选第66届全国年度美术展,塞雷斯,阿根廷
2019 – 第23届春季展决赛,圣菲省视觉艺术博物馆,阿根廷
2019 – 区域年度艺术家展决赛,埃斯佩兰萨,阿根廷美术馆H. Borla
2020 – 第24届春季展决赛,阿根廷市立视觉艺术博物馆
2021 – 第26届春季展决赛,圣菲,阿根廷
2023 – 参与英国曼彻斯特的查尔顿艺术节
2025 – 入围“女性艺术家崛起2025”美国
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026 – Gorila Spain出版 - 西班牙
她的作品被全球私人收藏所收藏。
如今她居住在意大利森尼加利亚,曾经游历过许多城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、 fleeting trend 或为解决空间难题而设计的装饰元素。我创作的画作,希望成为一扇窗,让你能够讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于它的本质,并在每天清晨站立在它面前时享受它的陪伴。
系列:互动
在这个系列中,艺术家谈论人际关系、人生中走过的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性,以及我们可以学习并帮助我们成为更好的人。在世界各地生活过的经历教会我们不要害怕未知,变得柔韧,能够适应变化,因为我们各不相同,但必须设法共同和平相处。
人际互动不仅是刺激与反应的交换,而是一个动态过程,在这个过程中每一个行动都会影响下一步。这一循环不仅反映了我们的社会本性,也塑造着我们的身份。
我们所接收的刺激会产生即时的回应,同时也在记忆中留下痕迹,塑造我们的性格以及我们与世界相处的方式。因此,互动成为构建自我的舞台。
我的创作属于当代几何抽象艺术领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线、以及颜色平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间振荡的视觉关系。
我的实践在参与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何运用——的同时,因融入能激活负空间的笔触质感而显得独特。这些以更自由的方式处理的物质表层,在控制与表现之间产生张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形式——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织而构建。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节律、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比的平面呈现,成为组织元素,引导视线并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,以抽象而综合的语言来表达。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形式之间的联系融入构图结构。
因此我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严格性与表达的自由性,邀请观者从分析性解读构图到直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)全新、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、石墨于290 g/m2打印棉布画布。
签名:背面签名并附有真迹证书。
运输:该艺术品将于大约7天后发运(欧洲联盟以外地区)以便为提交海关的文化物品准备文件。
裱框图片仅供示意。
艺术品以无框画卷形式交付,随附追踪纸以防止损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色略有差异。
关税:
“从欧盟以外地区购买的作品可能需要征收进口税或海关关税,买家承担相关费用。”
材料:
本作品采用高质量画布,为创作美丽且耐久的艺术作品奠定基础。优质棉麻材料可防撕裂或变形,采用顶级品牌材料与介质以获得灵活的纹理,防止龟裂,画布的密度传递其重量,适当的拉伸和底涂确保您获得高质量的作品并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利—阿根廷的当代艺术家,现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷国立圣利托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一座小城,周围是广阔的乡野,家族是意大利移民农民。尽管根源浸润于意大利文化,她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言相互交织,成为她作品的本质。
在自然的辽阔、无尽的地平线与自由感包围中,她在大型创作中找到了灵感。尽管她在国立圣利托尔大学学习室内设计,但绘画之路早在她年少时就开始了;正是在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间,在维罗纳美术学院学习时,她意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017 – 入选艺术朋友双年展,阿根廷塞勒斯
2019 – 第 XII 届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷
2019 – 第三届绘画大赛决赛,庆祝25日基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷
2019 – 入选第66届全国年度美术展,塞雷斯,阿根廷
2019 – 第23届春季展决赛,圣菲省视觉艺术博物馆,阿根廷
2019 – 区域年度艺术家展决赛,埃斯佩兰萨,阿根廷美术馆H. Borla
2020 – 第24届春季展决赛,阿根廷市立视觉艺术博物馆
2021 – 第26届春季展决赛,圣菲,阿根廷
2023 – 参与英国曼彻斯特的查尔顿艺术节
2025 – 入围“女性艺术家崛起2025”美国
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙出版
2026 – Gorila Spain出版 - 西班牙
她的作品被全球私人收藏所收藏。
如今她居住在意大利森尼加利亚,曾经游历过许多城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、 fleeting trend 或为解决空间难题而设计的装饰元素。我创作的画作,希望成为一扇窗,让你能够讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于它的本质,并在每天清晨站立在它面前时享受它的陪伴。

