Tijs Dragtsma (1992) - Terminator





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Trustpilot評分 4.4 | 136024 則評論
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Tijs Dragtsma(1992年出生)推出 Terminator,一幅2026年的原作混合媒介肖像畫,以壓克力玻璃為底,已簽名並附框出售,尺寸為51 × 51 cm,產自荷蘭。
賣家描述
Terminator
Terminator 是对沉默中蕴藏力量的研究。这个形象并非通过装饰显现,而是从黑暗的损伤中显现出来。没有绘画、没有印刷、没有墨水。图像并非被涂抹在表面,而是通过对丙烯酸玻璃的有控制磨损来揭示。
留下的是介于人和机器之间的存在。被阴影部分吞没的脸庞。由压力量构成的躯体。一个似乎仅仅因为黑色表面被精准打断而存在的身影。
当光照改变,作品也随之改变其特征。從一个角度看,肖像变得锋利、冰冷、近乎具象;从另一个角度看,它又退回至黑色丙烯酸场域之中。图像从未完全定型,在识别与消退之间移动,在人类表情与机械控制之间徘徊。
从远处看,构图显得寂静而宏大;近看,则显露出密集的微划痕场。每一道痕迹单独看似脆弱,但它们共同构成结构、重量、节律和深度。这件作品由重复、压力与克制所构建。
题旨指向一幅具有不可阻挡存在感的图像。一个被去除温柔、被简化为阴影、张力与光的形象。肖像不是通过增加材料来创造,而是通过从表面移除确定性来成形。身份几乎变成金属感,光线如武器一般,损伤成为形式。
丙烯酸玻璃不仅是支撑,更是一个活跃的场域,在此光被折射、吸收与重组。作品保持物理上的静止,却在视觉上不稳定。每一次角度、距离与光照的变化都会带来不同的效果。
Terminator 继承了 Tijs Dragtsma 的“Art with Scratch”系列,在该系列中 imagery 通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建。
在这种实践中,图像并非通过追求完美而产生,而是通过转换而来。作品散发出黑暗的强烈感,但并非以炫目景观呈现,而是通过克制体现。它是一部关于力量、控制、消失以及人类存在与机器般沉默之间微妙界线的作品。
此作体现了“Art with Scratch”的基础——一种视觉语言,在这里损伤不是破坏,而是结构。
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一种自我开发的艺术媒介,通过对丙烯酸玻璃进行受控磨损来让图像浮现。它不是涂抹颜料,而是通过划刻、侵蚀与重复来构建形态。
这些作品以丙烯酸玻璃面板为载体,通过数千次有意的微干预在表面进行物理改造。每一道划痕都作为一个结构性标记,嵌入更大密度、对比度与光互动的系统之中。
光并非来自外部,而是由表面本身激活。它在观看角度与光强的作用下断裂、散射并重组图像,最终呈现出介于存在感与消逝之间的作品。
每件作品都由过程、压力与材料阻力所塑造,其结果从不完全静态,始终处于持续的视觉变动之中。
关于艺术家:Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma 是一位荷兰当代艺术家,TD Fine Art Studio 的创始人。他的创作在材料、缺失与光的交汇处运作,专注于开发新的艺术语言,而非遵循既有范式。
他因“Art with Nails”系列及日益扩展的“Art with Scratch”实践而广为人知,在这两个工作之间,影像通常通过冲击或受控磨损来构建。两者都在探索结构、感知以及表面向图像的转化。
自从2024年开始他的艺术实践以来,他的作品已进入欧洲、亚洲及美国的私人收藏。其创作由实验性、精准性驱动,具备对材料完整性与物理存在的长期关注。
Terminator
Terminator 是对沉默中蕴藏力量的研究。这个形象并非通过装饰显现,而是从黑暗的损伤中显现出来。没有绘画、没有印刷、没有墨水。图像并非被涂抹在表面,而是通过对丙烯酸玻璃的有控制磨损来揭示。
留下的是介于人和机器之间的存在。被阴影部分吞没的脸庞。由压力量构成的躯体。一个似乎仅仅因为黑色表面被精准打断而存在的身影。
当光照改变,作品也随之改变其特征。從一个角度看,肖像变得锋利、冰冷、近乎具象;从另一个角度看,它又退回至黑色丙烯酸场域之中。图像从未完全定型,在识别与消退之间移动,在人类表情与机械控制之间徘徊。
从远处看,构图显得寂静而宏大;近看,则显露出密集的微划痕场。每一道痕迹单独看似脆弱,但它们共同构成结构、重量、节律和深度。这件作品由重复、压力与克制所构建。
题旨指向一幅具有不可阻挡存在感的图像。一个被去除温柔、被简化为阴影、张力与光的形象。肖像不是通过增加材料来创造,而是通过从表面移除确定性来成形。身份几乎变成金属感,光线如武器一般,损伤成为形式。
丙烯酸玻璃不仅是支撑,更是一个活跃的场域,在此光被折射、吸收与重组。作品保持物理上的静止,却在视觉上不稳定。每一次角度、距离与光照的变化都会带来不同的效果。
Terminator 继承了 Tijs Dragtsma 的“Art with Scratch”系列,在该系列中 imagery 通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建。
在这种实践中,图像并非通过追求完美而产生,而是通过转换而来。作品散发出黑暗的强烈感,但并非以炫目景观呈现,而是通过克制体现。它是一部关于力量、控制、消失以及人类存在与机器般沉默之间微妙界线的作品。
此作体现了“Art with Scratch”的基础——一种视觉语言,在这里损伤不是破坏,而是结构。
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一种自我开发的艺术媒介,通过对丙烯酸玻璃进行受控磨损来让图像浮现。它不是涂抹颜料,而是通过划刻、侵蚀与重复来构建形态。
这些作品以丙烯酸玻璃面板为载体,通过数千次有意的微干预在表面进行物理改造。每一道划痕都作为一个结构性标记,嵌入更大密度、对比度与光互动的系统之中。
光并非来自外部,而是由表面本身激活。它在观看角度与光强的作用下断裂、散射并重组图像,最终呈现出介于存在感与消逝之间的作品。
每件作品都由过程、压力与材料阻力所塑造,其结果从不完全静态,始终处于持续的视觉变动之中。
关于艺术家:Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma 是一位荷兰当代艺术家,TD Fine Art Studio 的创始人。他的创作在材料、缺失与光的交汇处运作,专注于开发新的艺术语言,而非遵循既有范式。
他因“Art with Nails”系列及日益扩展的“Art with Scratch”实践而广为人知,在这两个工作之间,影像通常通过冲击或受控磨损来构建。两者都在探索结构、感知以及表面向图像的转化。
自从2024年开始他的艺术实践以来,他的作品已进入欧洲、亚洲及美国的私人收藏。其创作由实验性、精准性驱动,具备对材料完整性与物理存在的长期关注。

